Mimmo ha avuto la fortuna di essere uno degli ultimi partners del chitarrista Garrison Fewell: “Flawless dust” abbina il suo sedicente modo di suonare con l’abulimia della costruzione armonica di Fewell, un rappresentante eccelso delle teorie di Bailey. L’importanza dell’atto musicale foriero della produzione di un’immagine vivida e terribilmente artistica si comprende tutta nel lungo brano che pervade il clima complessivo della collaborazione; nei quasi 14 minuti di “A floating Caravan” c’è forse il miraggio di una generazione di musicisti, una forza spirituale attuata tramite la musica, dove un sottile gioco di elementi è in grado di provocare “svolte”: note di chitarra completamente atonali e quasi al limite della liquidità, un sax mistico lavorato magnificamente sulla dissonanza e qualche effettivo percussivo in memoria di vecchi riti, lavorano subdolamente nell’improvvisazione alla stessa maniera con cui un Jonathan Harvey avrebbe lavorato su un suo pezzo. La cover propone una foto ottenuta dalla Nasa di Marte, ritraente formazioni di materiale che si prestano a questo gioco perverso delle modificazioni fisiche:Mimmo ha avuto la fortuna di essere uno degli ultimi partners del chitarrista Garrison Fewell: “Flawless dust” abbina il suo sedicente modo di suonare con l’abulimia della costruzione armonica di Fewell, un rappresentante eccelso delle teorie di Bailey. L’importanza dell’atto musicale foriero della produzione di un’immagine vivida e terribilmente artistica si comprende tutta nel lungo brano che pervade il clima complessivo della collaborazione; nei quasi 14 minuti di “A floating Caravan” c’è forse il miraggio di una generazione di musicisti, una forza spirituale attuata tramite la musica, dove un sottile gioco di elementi è in grado di provocare “svolte”: note di chitarra completamente atonali e quasi al limite della liquidità, un sax mistico lavorato magnificamente sulla dissonanza e qualche effettivo percussivo in memoria di vecchi riti, lavorano subdolamente nell’improvvisazione alla stessa maniera con cui un Jonathan Harvey avrebbe lavorato su un suo pezzo. La cover propone una foto ottenuta dalla Nasa di Marte, ritraente formazioni di materiale che si prestano a questo gioco perverso delle modificazioni fisiche:

4 STARS ****
Last year Inverso, the album of duets by Garrison Fewell and Alessio Alberghini, was my top pick of the year, and completely coincidentally the review of this album was posted on the day that Garrison Fewell sadly passed on. As a wonderful guitarist, Fewell was an expert accompanist, giving just the right support to those he played with whilst allowing them the space to soar and sound magnificent. He was also an outstanding soloist and could easily traverse the line between playing standard material as well as more out-there excursions and flights of fancy.

It is therefore very satisfying to welcome another set of recordings into the canon of his work. Flawless Dust is another set of duets and another chance to hear this late and great guitarist in an intimate setting, this time with soprano saxophonist Gianni Mimmo.

The album starts with the title track, and the same subtlety that the Inverso pieces had, with Fewell bobbling and sliding a ‘found object’ on the open strings of his guitar, whilst Mimmo gradually enters over the course of the piece initially with multiphonic tones that sound more akin to electronic feedback. These then blend with the notion of the electric guitar and the expectation of it, whilst creating a sustained contrast to Fewell’s higgledy-piggledy sounds.

In contrast to this is the next track ‘Song’, with Mimmo playing a free melodic line whilst Fewell accompanies underneath with some quick and choppy chords played chromatically in progression, before providing an atonal countermelody to Mimmo’s. Having moved from sound based improv, with emphasis on texture, we now find ourselves in a short and traditional piece, in the sense of melodies, harmonies and instrumental roles that are liberated from tonality in its strictest sense.

These points, just from these first two tracks seem to create stylistic markers for the album, with subtle and discreet playing, textural based improv and explorative melodic passages forming the key areas within the music. Flawless Dust consists of ten tracks of variable length, from the short and concise nature of “Other Chat” at just over a minute to the fourteen minutes of “A Floating Caravan” with its sparse nature of exotic sounds that conjure up the image of a slow trek through an arid desert, with added percussion in bells and Mimmo producing flute-like tones, whilst Fewell plays his guitar more like a hammered dulcimer.

Flawless Dust is an interesting and creative set of dialogues that are both fluid in their execution and uncompromising in their direction.4 STARS ****
Last year Inverso, the album of duets by Garrison Fewell and Alessio Alberghini, was my top pick of the year, and completely coincidentally the review of this album was posted on the day that Garrison Fewell sadly passed on. As a wonderful guitarist, Fewell was an expert accompanist, giving just the right support to those he played with whilst allowing them the space to soar and sound magnificent. He was also an outstanding soloist and could easily traverse the line between playing standard material as well as more out-there excursions and flights of fancy.

It is therefore very satisfying to welcome another set of recordings into the canon of his work. Flawless Dust is another set of duets and another chance to hear this late and great guitarist in an intimate setting, this time with soprano saxophonist Gianni Mimmo.

The album starts with the title track, and the same subtlety that the Inverso pieces had, with Fewell bobbling and sliding a ‘found object’ on the open strings of his guitar, whilst Mimmo gradually enters over the course of the piece initially with multiphonic tones that sound more akin to electronic feedback. These then blend with the notion of the electric guitar and the expectation of it, whilst creating a sustained contrast to Fewell’s higgledy-piggledy sounds.

In contrast to this is the next track ‘Song’, with Mimmo playing a free melodic line whilst Fewell accompanies underneath with some quick and choppy chords played chromatically in progression, before providing an atonal countermelody to Mimmo’s. Having moved from sound based improv, with emphasis on texture, we now find ourselves in a short and traditional piece, in the sense of melodies, harmonies and instrumental roles that are liberated from tonality in its strictest sense.

These points, just from these first two tracks seem to create stylistic markers for the album, with subtle and discreet playing, textural based improv and explorative melodic passages forming the key areas within the music. Flawless Dust consists of ten tracks of variable length, from the short and concise nature of “Other Chat” at just over a minute to the fourteen minutes of “A Floating Caravan” with its sparse nature of exotic sounds that conjure up the image of a slow trek through an arid desert, with added percussion in bells and Mimmo producing flute-like tones, whilst Fewell plays his guitar more like a hammered dulcimer.

Flawless Dust is an interesting and creative set of dialogues that are both fluid in their execution and uncompromising in their direction.

Ecco un lavoro che viene dallo spazio profondo, da un altrove in cui tante volte piace rifugiarsi per cercare nuove sensazioni e rifuggire il risaputo, per provarsi all’ascolto, alla visione o alla lettura in modo diverso e spiazzante. Come con un film di David Lynch, con un libro di Roberto Bolano o con un disco di John Zorn. Proprio quest’ultimo potrebbe risultare parente nemmeno troppo lontano del quartetto di eccellenti musicisti ed esploratori che qui incontriamo (del resto il suo magnifico sodale Marc Ribot ha inciso insieme a Giovanni Maier per la Long Song Records). Francesco Chiapperini e Gianluca Elia ai sassofoni e clarinetto basso sono i protagonisti dei dialoghi strumentali che ascoltiamo in primo piano, a tratti urgenti ed arrembanti, a tratti sospesi in una atmosfera astrale ed indefinita, con entrambi i musicisti bravissimi nel trovare percorsi sempre diversi, a volte in una circolarità di note tese ad inseguirsi alla ricerca di un tema comune.
In questo essenziale e rigoroso quartetto (nel quale un ruolo fondamentale è ricoperto dalla batteria-motore di Antonio Fusco) è la chitarra di Dario Trapani l’elemento forse più particolare del contesto, in quanto portatrice di sonorità costantemente in evoluzione, spiazzanti, provocatorie e sostanzialmente la limite dei generi musicali. Nella combinazione di questi strumenti e nella natura delle composizioni, tutte molto originali nella loro costruzione, sta la diversità di questo disco, peraltro prodotto da una meritevole etichetta italiana che lavora da dieci anni su jazz, rock e musica improvvisata.Ecco un lavoro che viene dallo spazio profondo, da un altrove in cui tante volte piace rifugiarsi per cercare nuove sensazioni e rifuggire il risaputo, per provarsi all’ascolto, alla visione o alla lettura in modo diverso e spiazzante. Come con un film di David Lynch, con un libro di Roberto Bolano o con un disco di John Zorn. Proprio quest’ultimo potrebbe risultare parente nemmeno troppo lontano del quartetto di eccellenti musicisti ed esploratori che qui incontriamo (del resto il suo magnifico sodale Marc Ribot ha inciso insieme a Giovanni Maier per la Long Song Records). Francesco Chiapperini e Gianluca Elia ai sassofoni e clarinetto basso sono i protagonisti dei dialoghi strumentali che ascoltiamo in primo piano, a tratti urgenti ed arrembanti, a tratti sospesi in una atmosfera astrale ed indefinita, con entrambi i musicisti bravissimi nel trovare percorsi sempre diversi, a volte in una circolarità di note tese ad inseguirsi alla ricerca di un tema comune.
In questo essenziale e rigoroso quartetto (nel quale un ruolo fondamentale è ricoperto dalla batteria-motore di Antonio Fusco) è la chitarra di Dario Trapani l’elemento forse più particolare del contesto, in quanto portatrice di sonorità costantemente in evoluzione, spiazzanti, provocatorie e sostanzialmente la limite dei generi musicali. Nella combinazione di questi strumenti e nella natura delle composizioni, tutte molto originali nella loro costruzione, sta la diversità di questo disco, peraltro prodotto da una meritevole etichetta italiana che lavora da dieci anni su jazz, rock e musica improvvisata.

4 STARS ****

No Pair, an Italian jazz-rock improv group came to me as a recommendation, and brilliant one it was. I’ve had the album in high rotation now for the past six weeks or so that it has been in my grimy paws, never tiring of its loose and fragmented ferocity. It’s one of those rare albums that catches on the first spin and doesn’t let go.

A bit hyperbolic, I know, but let me explain. Chaos and Order is the work of Francesco Chiapperini who composes and plays bass and soprano clarinet. He is joined by Gianluca Elia on tenor sax, Dario Trapani on electric guitar and Antonio Fusco on drums. To make any comparisons, I’d post that there are strong traces of Lucien Dubius’ looping bass heavy songs and even a bit of Marc Ribot’s style in the guitar playing. Some of the writing, like on ‘Brain Misty’ even has hints of Bundle’s era Soft Machine with it’s mix of horn arrangements, analog electronic sounds and biting guitar work. In fact, I think the group enjoyed playing that one so much they didn’t know how to stop – so it simply ends with an acute fade.

The album kicks off with ‘Edag’ which begins like a steamroller, gives way to a solo clarinet passage that twirls around until leading back into the power chords and a dance of the woodwinds. It’s scripted for sure, it’s so precise, but it’s also loose and jangly. The follow up 10 minute ‘Sliding Snickers’ starts starkly different, shape shifting snippets snake stealthily around a implied pulse. You’re halfway through already before the pieces come together – fast – and then fall apart just as fast. The ironically playful ‘Spreadsheet’ is vivacious and fun, as Chiapperini’s clarinet work shines through clear and delightful. The skeletal groove of guitar, sax and drum makes for tenuous and lovely support.

I’ve had Chaos and Order with me in the car, on a jog, on the train and blasting through the house. What can I say, it sounds great everywhere. The quartet draws deep from the well of rock and jazz and comes up with something fresh.4 STARS ****

No Pair, an Italian jazz-rock improv group came to me as a recommendation, and brilliant one it was. I’ve had the album in high rotation now for the past six weeks or so that it has been in my grimy paws, never tiring of its loose and fragmented ferocity. It’s one of those rare albums that catches on the first spin and doesn’t let go.

A bit hyperbolic, I know, but let me explain. Chaos and Order is the work of Francesco Chiapperini who composes and plays bass and soprano clarinet. He is joined by Gianluca Elia on tenor sax, Dario Trapani on electric guitar and Antonio Fusco on drums. To make any comparisons, I’d post that there are strong traces of Lucien Dubius’ looping bass heavy songs and even a bit of Marc Ribot’s style in the guitar playing. Some of the writing, like on ‘Brain Misty’ even has hints of Bundle’s era Soft Machine with it’s mix of horn arrangements, analog electronic sounds and biting guitar work. In fact, I think the group enjoyed playing that one so much they didn’t know how to stop – so it simply ends with an acute fade.

The album kicks off with ‘Edag’ which begins like a steamroller, gives way to a solo clarinet passage that twirls around until leading back into the power chords and a dance of the woodwinds. It’s scripted for sure, it’s so precise, but it’s also loose and jangly. The follow up 10 minute ‘Sliding Snickers’ starts starkly different, shape shifting snippets snake stealthily around a implied pulse. You’re halfway through already before the pieces come together – fast – and then fall apart just as fast. The ironically playful ‘Spreadsheet’ is vivacious and fun, as Chiapperini’s clarinet work shines through clear and delightful. The skeletal groove of guitar, sax and drum makes for tenuous and lovely support.

I’ve had Chaos and Order with me in the car, on a jog, on the train and blasting through the house. What can I say, it sounds great everywhere. The quartet draws deep from the well of rock and jazz and comes up with something fresh.

***1/2

nteressante opera “Chaos And Order” del quartetto No Pair.
Sax tenore, chitarra elettrica e batteria, alle prese con le composizioni del clarinettista pugliese Francesco Chiapperini.
Sei brani elastici ad intersecar visione jazz, asprezze rock e sezioni libere.
Di molto settanta in alcuni frangenti (i saliscendi dell’iniziale EDAG, la conclusiva NoPair) in espansione metropolitana d’umori Lacy e Davis, a raggrumarsi in bordate elettriche, ad occhio e croce in quota Hendrix (Sliding Snikers).
Per una formula promettente pur ancor appesantita da qualche esuberanza strumentale di troppo (anche da una registrazione tirata a lucido/appiattente, che non giova troppo ai brani).
Lampante esempio Spreadsheet, dove ad una prima parte gigiona, si contrappone un’acida visione urbana quasi jungle (notevole la ritmica a scrocio con le evoluzioni free dei fiati).
Ma è quando la vena si ingrossa ed umori post rock appaiono, che il gioco si fa interessante (la marcia sfinita, fra incantatori di serpenti e invocazioni furiose che è l’ottima Heavy Walk, la tensione da: non mi sfiorar, potrei scattare e non ti piacerebbe sotto questo cielo livido, della lunga Brain Misty).
Ora, l’oltre, par alla loro portata, l’Italia è un paese di vecchi e l’accomodarsi al tavolo mainstream spero non sia il loro interesse.
Daje!
Osate e sragionate.***1/2

nteressante opera “Chaos And Order” del quartetto No Pair.
Sax tenore, chitarra elettrica e batteria, alle prese con le composizioni del clarinettista pugliese Francesco Chiapperini.
Sei brani elastici ad intersecar visione jazz, asprezze rock e sezioni libere.
Di molto settanta in alcuni frangenti (i saliscendi dell’iniziale EDAG, la conclusiva NoPair) in espansione metropolitana d’umori Lacy e Davis, a raggrumarsi in bordate elettriche, ad occhio e croce in quota Hendrix (Sliding Snikers).
Per una formula promettente pur ancor appesantita da qualche esuberanza strumentale di troppo (anche da una registrazione tirata a lucido/appiattente, che non giova troppo ai brani).
Lampante esempio Spreadsheet, dove ad una prima parte gigiona, si contrappone un’acida visione urbana quasi jungle (notevole la ritmica a scrocio con le evoluzioni free dei fiati).
Ma è quando la vena si ingrossa ed umori post rock appaiono, che il gioco si fa interessante (la marcia sfinita, fra incantatori di serpenti e invocazioni furiose che è l’ottima Heavy Walk, la tensione da: non mi sfiorar, potrei scattare e non ti piacerebbe sotto questo cielo livido, della lunga Brain Misty).
Ora, l’oltre, par alla loro portata, l’Italia è un paese di vecchi e l’accomodarsi al tavolo mainstream spero non sia il loro interesse.
Daje!
Osate e sragionate.

Sachant l’amour que Garrison Fewell portait à l’Italie, il fallait bien qu’un jour il croisât la route de Gianni Mimmo. Flawless Dust a été enregistré, par les soins de Stefano Ferrian, le 31 octobre 2014.

Neuf pièces improvisées pour tout Outcome – mais c’est ici l’Outcome d’un duo d’héritiers et non pas d’usurpateurs : Fewell et Mimmo, c’est d’ailleurs, tous les deux assumés, le geste d’avant celui de Derek Bailey et le souffle d’avant celui de Steve Lacy. Si le disque atteste parfois un goût ancien pour le bavardage (Mimmo, surtout, qui court souvent après la mélodie et s’y laisse parfois emporter), il réserve aussi quelques plages à des conversations plus réfléchies.

Le morceau-titre en est le meilleur exemple – qui rappelle, lui, la rencontre d’une autre guitare (celle de Billy Bauer) et d’un alto (celui de Lee Konitz) sur Inside Hi Fi –, dans les pas duquel Fewell invente : en milieu de demi-caisse, en taping et tout en retenue expressive. S’il pourra ici ou là passer pour accompagnateur, Fewell peut aussi retourner la situation le temps d’une miniature (Other Song) ou d’un dernier morceau de bravoure (Grainy Fabric). Alors, le geste d’avant celui de Bailey a beau jeu de se souvenir ; ce que le souffle d’après celui de Lacy atteste.Sachant l’amour que Garrison Fewell portait à l’Italie, il fallait bien qu’un jour il croisât la route de Gianni Mimmo. Flawless Dust a été enregistré, par les soins de Stefano Ferrian, le 31 octobre 2014.

Neuf pièces improvisées pour tout Outcome – mais c’est ici l’Outcome d’un duo d’héritiers et non pas d’usurpateurs : Fewell et Mimmo, c’est d’ailleurs, tous les deux assumés, le geste d’avant celui de Derek Bailey et le souffle d’avant celui de Steve Lacy. Si le disque atteste parfois un goût ancien pour le bavardage (Mimmo, surtout, qui court souvent après la mélodie et s’y laisse parfois emporter), il réserve aussi quelques plages à des conversations plus réfléchies.

Le morceau-titre en est le meilleur exemple – qui rappelle, lui, la rencontre d’une autre guitare (celle de Billy Bauer) et d’un alto (celui de Lee Konitz) sur Inside Hi Fi –, dans les pas duquel Fewell invente : en milieu de demi-caisse, en taping et tout en retenue expressive. S’il pourra ici ou là passer pour accompagnateur, Fewell peut aussi retourner la situation le temps d’une miniature (Other Song) ou d’un dernier morceau de bravoure (Grainy Fabric). Alors, le geste d’avant celui de Bailey a beau jeu de se souvenir ; ce que le souffle d’après celui de Lacy atteste.