Archivi categoria: Artists

Questo è un elenco parziale degli artisti che in questi anni hanno collaborato con noi, o che lo faranno nel prossimo futuro.Here’s some of the artists that work with us, or will work very soon.

Luca Calabrese

Pubblicato il da
Rispondi

Nato a Castello di Annone, paesino della provincia di Asti, nel nord ovest italiano il 22 gennaio 1964. Collabora come solista o sessionman con gruppi diversi fra loro, dalla musica popolare a quella contemporanea, dal jazz tradizionale fino all’avanguardia suonando fra gli altri con: Gianni Basso, Dusko Gojkovich, Benny Bailey, Tullio de Piscopo, Alvin Queen, Roberto Cecchetto, U.T. Ghandi, Beppe Caruso, Lauro Rossi, Giovanni Maier, Tiziano Tononi, Daniele Cavallanti, Giorgio Gaslini, Giorgio Occhipinti, Carlo Actis Dato, Tony Scott, Claudio Roditi, Franco d’Andrea, Ray Charles, Slide Hampton, Roswell Rudd, Herb Robertson, Cecil Taylor,  Italian Instabile Orchestra… suonando  Italia ,Francia, Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Svezia, Macedonia, Portogallo, Giappone, Turchia, Canada e Stati Uniti.He was born in the small town of Castello di Annone, near Asti, in the north-western part of Italy, on January 22nd 1964. He has been working, both as a soloist as well as lead trumpet, with different kind of bands in pop and contemporary music, straight ahead and avant garde jazz playing with, among many others, Gianni Basso, Dusko Gojkovich, Benny Bailey, Tullio de Piscopo, Alvin Queen, Johnny Griffin, Toots Thielemans, Tiziano Tononi, Daniele Cavallanti, Giorgio Gaslini, Giorgio Occhipinti, Giovanni Maier, Carlo Actis Dato, Tony Scott, Claudio Roditi, Franco d’Andrea, Ray Charles, Slide Hampton, Roswell Rudd, Herb Robertson, Cecil Taylor, the Italian Instabile Orchestra…and performing in Italy,France, Switzerland, Germany, Belgium, Holland, Sweden, Macedonia, Portugal, Japan, Turkey, Canada and United States.

Jim McAuley

Pubblicato il da
Rispondi

Una volta descritto come “l’unico chitarrista che ha suonato sia con Frank Sinatra che con Nels Cline”, il chitarrista Jim
McAuley è stato parte integrante della scena musicale creativa di Los Angeles per oltre 30 anni.
Dopo una breve esperienza come turnista nei primi anni ’70, comincia a concentrarsi sul suo progetto originale in solo: subito ottiene un contratto con l’etichetta di Takoma John Fahey nel 1976. Negli anni Ottanta si è mosso verso l’improvvisazione libera e avuto l’onore di eseguire e registrare con John Carter, Horace Tapscott e James Newton. Ha conseguito il MFA allaCalArts a ’91 (sotto la guida di Frederick Rzewski, David Behrman e altri) e nel ’94 forma un collettivo chiamato Gongfarmer con Alex Cline, JeffGauthier, Marty Walker, David Johnson e altri musicisti di Los Angeles. Il 2001 ha visto l’uscita di “Acoustic Guitar Trio” – Nels Cline, (alla  fine)Rod Poole e Jim McAuley – a cura dell’etichetta Incus di Derek Bailey.
Il suo album più recente (“The Ultimate Frog”, 2008) è un doppio CD di duetti con il compianto Leroy Jenkins, Nels Cline, Alex Cline e Ken Filiano.

Once described as “the only guitarist who has played with both Frank Sinatra and Nels Cline”, guitarist Jim

McAuley has been integral to LA’s creative music scene for over 30 years.

After a brief stint as a commercial session musician in the early 70’s, he began focusing on his original solo

material, quickly landing a contract with John Fahey’s Takoma label in 1976. In the eighties he gravitated toward

free improv and was honored to perform and record with such LA legends as John Carter, Horace Tapscott and James Newton. He earned his MFA at CalArts in ‘91 (mentored by Frederick Rzewski, David Behrman and others) and in ‘94 formed a collective called Gongfarmer whose revolving roster included Alex Cline, Jeff Gauthier, Marty Walker, David Johnson and other Los Angeles new music stalwarts. 2001 saw the release of “Acoustic Guitar Trio”–Nels Cline, (the late) Rod Poole and Jim McAuley–on Derek Bailey’s Incus imprint.

Wire Magazine hailed the album as “displaying the range, strength, boundary crossing and genre-melding fertility of contemporary improv” and “high on the list of favourite releases for this year.”

McAuley’s first solo outing, “Gongfarmer 18” (Nine Winds Records) received a similarly warm reception from

critics, landing on the “Best of 2005” lists in numerous major publications. This album demonstrated McAuley’s wide range of influences, creating a style he calls “pan-idiomatic.” Cadence Magazine called it “a mood-altering and mind-bending album…He makes his instrument hum with excitement while stepping away from

rigidity and into an open and free world of music”, while the Wire simply declared it “great stuff.”

His most recent album (“The Ultimate Frog”, 2008) is a 2-CD set of duets with the late Leroy Jenkins, Nels Cline, Alex Cline and  Ken Filiano.  The New York Times wrote: “Mr.  McAuley’s precise writing and playing is full of blues figures and rich-toned,  acoustic-folk resonance.

It’s peaceful and rigorous music.”  A track from “The Ultimate Frog” was featured on the April 2009 Wiretapper compilation CD which accompanies Wire Magazine.

Rod Poole

Pubblicato il da
Rispondi

1962 – 2007

Rod Poole è nato il 4 gennaio 1962, a Taplow, appena fuori Londra, in Inghilterra. Rod ha iniziato i suoi studi a chitarra nel 1972 e nel corso degli anni, ha sperimentato vari linguaggi musicali, tra libera improvvisazione, free jazz e musica elettronica dal vivo. Verso la metà degli anni 1980, i suoi interessi primari sono stati l’improvvisazione libera su chitarra acustica e i solo di chitarra finger-picking. È stato uno dei membri fondatori della Cooperativa improvvisativa di Oxford e in questa fu attivo dal 1983 al 1986. Anche se la sua famiglia si è trasferita e ha vissuto in diversi luoghi dell’Inghilterra, è stato a Oxford che Rod ha sviluppato le sue amicizie. Durante il periodo a Oxford, ha anche iniziato la sua attività come didatta, insegnando chitarra elettrica e acustica.

Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti a 1989, Rod ha iniziato a studiare la “just intonation” con il più importante teorico al mondo in materia, Wilson Ervin, a Los Angeles. Ha trascorso gli anni successivi sviluppando il suo approccio chitarristico con la just intonation.

Dopo una pausa dalle performance dal vivo per parecchi anni, Rod si stavarecentemente preparando a performare nuovamente. Sua moglie, Lisa Ladaw, ed i suoi amici più stretti continueranno la sua eredità di musica su etichetta Justguitar erilascieranno alcune delle sue registrazioni in futuro.

1962 – 2007

Rod Poole was born on January 4, 1962, in Taplow, just outside of London, in England. Rod began his studies in guitar in 1972 and over the years, experimented with various musical idioms, including free improvisation, free jazz and live electronic music. By the mid-1980s, his primary interests were acoustic-based free improvisation and finger-picked solo acoustic guitar. He was a founding member of the Oxford Improvisor’s Cooperative and was active in the Cooperative from 1983 to 1986. Though his family moved to and lived in several places in England, it was in Oxford that Rod developed many close friendships and considered Oxford his home. During this time in Oxford, he also began his work as a music instructor, teaching both electrical and acoustic guitar.

Rod PooleAfter moving to the United States in 1989, Rod began studying just intonation with the world’s foremost theorist on the subject, Ervin Wilson, in Los Angeles. He spent the next several years developing his approach to playing the guitar using just intonation theory.

Rod released a handful of unique and highly praised CDs on the W.I.N., Transparency, and Incus labels – The Dead Adder, December 96, Iasis,and The Acoustic Guitar Trio. He contributed “Kalaidoscopic Sunday” to the Henry Kaiser-curated guitar compilation, 156 Strings, and “The Fire Left to Come” to the SASSAS two-CD set, Sound, a compilation of Los Angeles-based performances curated by Cindy Bernard. Rod also engineered the recording of all but three of the performances on Sound. He has performed with Derek Bailey, Mia Masaoka, Joseph Hammer, Kraig Grady, Nels Cline, Donald Miller, Pat Thomas, Tony Bevan, Eugene Chadbourne, and others.

In October of 2005, Rod released the CD, Mind’s Island, with Sasha Bogdanowitsch, a composer, vocalist & multi-instrumentalist whose work strives to unite East and West sensibilities by working towards a unique ‘world’ musical language.

Both Poole and Bogdanowitsch are long-time performers of just intoned music and Mind’s Island is an advanced example of the melodic and harmonic possibilities that can be created using alternative tuning systems. All of the recordings on Mind’s Island were created with virtually no prior discussion before the actual taping. Scale(s) were chosen as a basis for improvisation. Melody, harmony, rhythm, dynamics, and duration were spontaneous.

Justguitar Records was created in the Fall of 2005 as a vehicle for Rod to make available new and archival recordings from his sound library. Mind’s Island was its first release.

After a hiatus from live performance for several years, Rod was recently preparing to perform again. His wife, Lisa Ladaw, and his close friends will continue his legacy of music on Justguitar Records and release several of his recordings in the future.

Pacho

Pubblicato il da
Rispondi

multipercussionista / batterista e feticista del piede femminile (calze,zoccoli aperti con tacco ,smalto rosso etc..)……..nato a milano nel 1970 sotto il segno del capricorno. ho studiato batteria con enrico lucchini e tiziano tononi, percussioni con candelo cabezas e il grandissimo naco………ho ascoltato sino alla nausea :nanà vasconcelos. jamie muir,mike portnoy,lenny white. ho amato la musica dei weather report,art ensemble of chicago,king crimson,area,pfm,dream theater,beatles,return to forever……da cui non sono mai riuscito a separarmi!!!!! ho suonato con diversi musicisti italiani e stranieri tipo: zu, morgan,elio e le storie tese,james taylor,jenny sheinman,neels cline,tiziano tononi, the thrust,pancho ragonese,pepe ragonese,ladri di biciclette,biba band,gigi cifarelli(a cui sarò sempre grato per avermi dato la possibilità di registrare il primo vero disco di jazz).walter calloni,max furian,federico sanesi,cico cicognani,karma,giovanni giorgi,ike willis,franco d’andrea,craig green,grazia di michele, rossana casale e molti altri non meno famosi o bravi che non ho scritto per questione di spazio (se mai leggeranno non me ne vogliano!) suono attualmente con i natural mystic con cui ho realizzato il cd autoprodotto e distribuito da btf : mother nature,the trees and the magic of seasons, considerato dalla critica uno dei migliori dischi di prog del 2006, ne stiamo registrando un’altro nuovo e più potente!Percussionist / Drummer and foot fetish (socks, clogs with open heels, red nail polish, etc. ..). I was born in Milan in 1970 under the sign of Capricorn. I studied drums with Enrico Lucchini and Tiziano Tononi, and percussion with Candelo Cabezas and the great Naco.

Achille Succi

Pubblicato il da
Rispondi

Achille Succi, nato a Modena nel 1971, è uno dei talenti più interessanti nel panorama dei musicisti italiani. Ha studiato al “Berklee College” di Boston, e a “Siena Jazz”, dove oggi è docente. Ha collaborato con Dave Liebman, George Russell, Kenny Wheeler, Steve Coleman, Ernst Reijseger, Carla Bley, Louis Sclavis, Bruno Tommaso, la New Jungle Orchestra di Pierre Dørge, l’Italian Instabile Orchestra etc., suonando in varie nazioni . Solista estremamente dotato e generoso, dall’estro melodico e vertiginosamente virtuosistico, manifestato anche nella composizione, a suo agio sia in contesti più marcatamente jazzistici che in territori più aperti. Attualmente fa parte di formazioni come Belcanto di Ettore Fioravanti, Gramelot Ensemble di Simone Guiducci, Caos Ensemble di Alfredo Impullitti, Nexus, Eleven di Franco D’Andrea, del la Proxima Centauri Orchestra di Giorgio Gaslini, e più recentemente della Dolmen Orchestra di Nicola Pisani.

Achille Succi Saxophonist, bass clarinetist born in Modena on 1971. Mainly self-taught, he attended Siena Jazz and D.Liebman’s Masterclasses. Together with Fabrizio Puglisi and Alberto Capelli he founded the “Atman” group, with whom he performed with famous guests such as Louis Sclavis, Ab Baars and Ernst Rejiseger. Beside his own Ensemble and duo with bass player Salvatore Maiore, Achille Succi takes also part in many musical projects, among those the “Othello Suite” of Uri Caine, “Circulez!” of Louis Sclavis, “Belcanto” of Ettore Fioravanti, “Gramelot ensamble” of Simone Guiducci, “Urban Raga” of Paolino Dalla Porta, “Nexus” di T.Tononi e D.Cavallanti, “Dolmen orchestra” of Nicola Pisani, “P.Centauri Orchestra” of Giorgio Gaslini and the “Eleven” of Franco D’Andrea; he also took part in many CD and concerts in Europe and in the world with various groups and musicians, italians and foreigns. As winner of the “Pépinières Europeénnes pour jeunes artistes” he had been guested by the Copenhagen rhythmic conservatory, where he began a collaboration with the danish composer Pierre Dorge and his “New Jungle Orchestra”, who brought him touring in Scandinavia, Brasil and Australia. As bandleader Achille Succi released two cds, Shiva’s dance” and “Terra”, he also take part of a duo project with bass player Salvatore Maiore, with whom released “Pequenas flores do inferno”.All of those works got many positive critics from all national newspaper and Jazz magazines. He is teaching saxophone and clarinet at the civic school of Nonantola (Modena), and held jazz improvisation workshops and masterclasses at the Roccella Jonica Jazz Festival, “Tonelli” musical institute(Carpi), in Tollo (Pescara), Corropoli (Teramo), Lecco and Ferrara. Since 2001 he is among the teachers of the famous SienaJazz summer workshops and since 2006 he is teaching improvisation techniques on clarinet at the Conservatory of Ferrara.

Andrea Viti

Pubblicato il da
1

MUSICISTA PROFESSIONISTA DAL 1994.

  • fondatore nel 1994 del gruppo rock KARMA con cui realizza come compositore, arrangiatore e bassista due dischi in studio (“Karma” e “Astronotus”) e 200 concerti live in Italia.
  • dal 1995 al 2005: collaborazione con Fausto Rossi (Faust’o).
  • dal 1997 al dicembre 2005 bassista del gruppo rock AFTERHOURS: 3 dischi in studio (” Non è per sempre “, ” Quello che non c’è” , ” Ballate per piccole iene ” ) e il live doppio ( “ Siam tre piccoli porcellin “), oltre 500 concerti e numerose esperienze di cover, tv live, showcases etc. legate all’attività del gruppo.
  • nel 1997 supporto al concerto del gruppo irlandese U2, a Reggio Emilia.
  • nel 1999 supporto al concerto del gruppo americano REM, a Bologna.
  • nel 2002 sonorizzazione della mostra Le Città Invisibili dall’ omonimo romanzo di Italo Calvino alla Triennale di Milano.
  • nel 2003 supporto ai gruppi Muse e Red Hot Chili Peppers all’Heineken Jammin’ Festival di Imola.
  • nel 2003 registrazioni del personale progetto Ensemble Rough : vari artisti in diverse sessioni per un lavoro di musica improvvisata. Alcune di queste composizioni verranno scelte per la colonna sonora del documentario Porrajmos.
  • nel 2003 basso e percussioni per il disco D – Vega (Produzioni Mescal)
  • nel 2004 al Midem di Cannes con gli Afterhours: International Music Market.
  • nel 2004 attore nel film di Guido Chiesa Lavorare con lentezza e musicista come Afterhours del brano cover degli Area (“ Gioia e rivoluzione ”) motivo base della colonna sonora.
  • nel 2004 musicista con strumento indiano sitar per il disco del gruppo Breakfast ( Produzione Mescal) “Ordinary Heroes”.
  • dal 2004 bassista del cantautore Luca Gemma (ex leader del gruppo milanese Rosso Maltese): registrazione di 1 disco ( ” Saluti da Venus ” ) e tour live 2004-2005.
  • nel 2005 bassista per 3 brani del disco Atleticodefina, degli Atleticodefina .
  • nel 2005 bassista del disco in lingua inglese degli Afterhours Ballads for little hyenas ”, distribuito in Europa e Usa.
  • 2005 bassista nel disco “Discontinuo blu” di Luca e Davide Miotti (Sony).
  • nel 2006 bassista del gruppo rock Muldoon & the other , progetto dell’artista Irlandese David Muldoon.
  • nel 2006 fondatore del progetto Juan Mordecai insieme al musicista David Moretti.
  • nel 2006 bassista del cantautore Giancarlo Onorato .
  • nel 2007 bassista e musicista con strumento indiano sitar nell’ultimo disco del cantautore Luca Gemma “Tecniche di illuminazione” uscito per Ponderosa music & art .
  • nel 2007 coproduttore, autore, compositore ,arrangiatore, polistrumentista e tecnico del suono del disco “Songs of flesh and blood “ del progetto Juan Mordecai per V2 music (Universal).
  • nel 2007 tecnico del suono sul set cinematografico per lo spot pubblicitario “Autan”.
  • nel 2007 approfondimento nel campo della fisica del suono come consulente presso la ditta Cucchi, realizzando trattamenti acustici in numerosi studi di registrazione professionali.
  • nel 2008 bassista nel disco dell’artista americana Carla Bozulich “Dandelions on fire “ uscito per l’etichetta Long Song Record.
  • nel 2008 bassista per la cantante-attrice Benedetta Laurà , nel quartetto formato da Giampietro Marazza (fisarmonica), Alberto Leone (pianoforte) e Fabio Amodio (batteria).

Professional musician since 1994.

  • founder in 1994 of the rock group Karma, with whom he realizes, as a composer, arranger and bassist, two studio album (“Karma” and “Astronotus”) and 200 live concerts in Italy.
  • 1995 to 2005: collaboration with Fausto Rossi (Faust’o).
  • from 1997 to December 2005, bassist of the rock band Afterhours: three studio album (“It’s not forever, ” “What does not exist “, “Ballads for Little Hyenas”) and adouble-live (“We are three little pigs “), more than 500 concerts and several experience of covers, live TV, showcases etc. related to activities of the band.
  • in 1997 he opened the concert by the Irish group U2, in Reggio Emilia.
  • in 1999 opened the concert of American band REM, in Bologna.
  • in 2002 he created the sound of the exhibition The Invisible Cities by ‘novel by ItaloCalvino at the Milan Triennale.
  • in 2003 he opened for Muse and Red Hot Chili Peppers at the Heineken Jammin’Festival of Imola.
  • in 2003 he has recorded a personal project of improvised music: Ensemble Rough.Some of these compositions will be chosen for the soundtrack of the documentaryPorrajmos.
  • In 2003, bass player and percussionist for the disc D – Vega (Mescal Productions)
  • in 2004 at the Midem of Cannes with the Afterhours: International Music Market.
  • In 2004, actor in the film by Guido Chiesa “Lavorare Con Lentezza” and musicianwith Afterhours, making the song by Area (“Joy and Revolution”) basic theme of the soundtrack.
  • in 2004 he played the sitar for the disk group B (Production Mescal) “OrdinaryHeroes”.
  • bass player since 2004, along with songwriter Luca Gemma (former leader of the Milan group red Maltese): recording of a disc (“Saluti da Venus”) and live tour 2004-2005.
  • In 2005 bass player for three songs on the album Atleticodefina, by Atleticodefina.
  • In 2005, bass player disk Afterhours in the English language “Ballads for littlehyenas”, distributed in Europe and the USA.
  • bass player in the 2005 album “Blue Discontinued by Luca and Davide Miotti(Sony).
  • In 2006 bass player of the rock group Muldoon & the other, a project of the Irish artistDavid Muldoon.
  • founder in 2006 of the “Juan Mordecai, ” with musician David Moretti.
  • in 2007 co-producer, author, composer, arranger, instrumentalist and sound engineer of the album “Songs of flesh and blood”of the project Juan Mordecai V2Music (Universal).
  • engineer in 2007 on the movie set for the advertising spot “Autan.
  • In 2007 study in physics of sound as aconsultant to to the company Cucchi ,creatingacoustic treatments in many professional recording studios .
  • in 2008 by the American bass player in the disc Carla Bozulich “Dandelions onFire”released on Long Song Records label.

 

Emanuele Parrini

Pubblicato il da
Rispondi

“In Italia un peso fondamentale nello sviluppo del violino lo sta dando Emanuele Parrini, che ha intelligentemente distribuito i suoi contributi in progetti vari dove lo strumento è a disposizione per qualsiasi evoluzione stilistica: dalla tonalità alla free improvisation, dai progetti etnici a quelli jazzistici, Parrini non ha eguali in Italia per impegno e ricerca nel suo settore: condividendo le esperienze dell’Italian Instabile Orchestra, del Dinamitri Jazz Folklore, quelle di Tiziano Tononi e Daniele Cavallanti e partecipando a tutta una serie minuziosa di collaborazioni con altri musicisti di spicco della scena italiana e straniera, il violinista è diventato un Billy Bang in terra italiana. Tra i lavori più creativi che pescano nell’improvvisazione libera è impossibile non citare Vertical Invaders, con Tononi e William Parker, ma senza dubbio anche il recente solo album “Viaggio al centro del violino” non è da meno nè in termini di personalità che di respiro artistico.”

Ettore Garzia Poche note sul jazz italiano (11° parte): violino, viola, cello

Ha collaborato e/o collabora con : Tony Scott, Cecil Taylor, Amiri Baraka, John Tchicai, Anthony Braxton, William Parker, Joe Fonda; Butch Morris Orchestra, Marc Ribot, Cameron Brown, Keith Tippet, Ernst Reijseger, Ab Baars, Philippe Catherine, Sadiq Bey, Ensemble Tartit, Louis Bacalov, Franco Cerri, Tiziana Ghiglioni, Enrico Rava, Tiziano Tononi, Giancarlo Schiaffini, Giovanni Maier, Simone Guiducci, Gianluigi Trovesi, Antonello Salis, Maurizio Giammarco, Roberto Gatto e molti altri.

E’ violinista di Nexus, del Dinamitri Jazz Folklore e dell’ Italian Instabile Orchestra, con la quale vince  il TOP

JAZZ 2007 di Musica Jazz come Formazione dell’anno;

Lavora in progetti teatrali come “Fool Lear” con Dinamitri Jazz Folklore in collaborazione con il Teatro

Politeama di Cascine; l’ “Edgar Allan Poe Project” con l’attore Antonio Catania, produzione originale del Festival Jazz di Roccella Jonica 2004, Mingus in Strings con Moni Ovadia,Visone  –  Storia di un Comandante Partigiano con Bebo Storti e Luigi Borgomaneri

Partecipa alla realizzazione dell’audio-libro “DIARIO DI EVA” con la voce recitante di Angela Finocchiaro e le musiche di Bebo Ferra; edito nel 2005 dalla Collana Kron e ripubblicato da Libri L’Espresso – La Repubblica

Suona nella colonna sonora del film “Assassination Tango” di Robert Duval composta da Luis Bacalov.

Prende parte al film di Carlo  Mazzacurati “L’Amore Ritrovato” contribuendo con il gruppo di Riccardo Tesi alla realizzazione di parte della colonna sonora.

E’ l’ospite di una puntata della trasmissione di Stefano Bollani e David Riondino “Dottor Djembè” di Radio3.

Ha partecipato a programmi di intrattenimento culturale e musicali di Radio Rai come Fahrenheit, Radio Jazz Suite, Jazz Club di Carlo Boccadoro, Battiti di Pino Saulo, Piazza Verdi con Nexus, Dinamitri Jazz Folklore, , Italian Instabile Orchestra, Tiziano Tononi  Ornettians, J. Martini Quartet, Django’s Jungle di Simone Guiducci, J. Martini Quartet, Artistic Alternative Ensemble di D.G. Espinoza, Trenoritmico di B. Scardino, Roberto Ottaviano Arcthetics.

Ha pubblicato a suo nome “Rotella Variations” dedicato all’artista visivo Mimmo Rotella , “1974 Io So damn if I know”, “Viaggio al Centro del Violino Vol.1”, “Are You Ready?  – Viaggio al Centro del Violino Vol.2”, “The Blessed Prince”Education:

Studies of classical music, Siena Jazz Workshops with: G. Basso, B. Watson, T.Scott, D. Liebman, S. Lacy, F. Di Castri

He has performed and / or recorded with:

T. Scott, C. Brown, W. Parker, E. Reijseger, Sadiq Bey, P. Catherine, L. Bacalov, E. Rava,T. Ghiglioni, A. Salis,G. Trovesi, G.Schiaffini, T. Tononi, R. Gatto, M. Giammarco, E. Fazio, D. Cavallanti, P. Minafra, R. Ottaviano, U.T. Gandhi, C.Actis Dato, G. Maier,P. Botti, G. Falzone, C. Fasoli, G. Coscia, M. Rusca, G. Rosciglione,G. Munari,M. Rosa, C. Santucci, F. Bosso, G. Petrella, D. Scannapieco, J.Arnold,G.Cazzola, P. Condorelli, M. Manzi, N. Gori, S. Onorati, P. Leveratto, B. Tommaso, R. Bellatalla, F. Monico, M. Beggio, K. Gregory, T. Mangialajo Rantzer, A. Zambrini, F. Faraò, G. Capiozzo, A. Canelli, G. Renzi,G. Esposito, N. Morelli, S.Guiducci, B. Ferra, S.Senni, A. Succi,F. Beccalossi, D.Rosciglione, L. Tucci, G. Ceccarelli, A. Ariano, L. Biondini,G. Libano,M. Vaggi, A. Onorato, G. Di Leone,M. Geri,A. Di Puccio, D. G. Espinoza, M.Rabbia, D. Torto, M. Mariottini, L. Terzano, A. Tacchini,R. Bianchi, B. Caruso, T. Tracanna, R. Fassi, R. Cecchetto,Z. De Rossi, A. Melani, Dinamitri Jazz Folklore, Nexus, Les Italiens, Hot Club de Florence, J. Ouassini, A. Infantino.

Marc Ribot

Pubblicato il da
Rispondi

Marc Ribot (Newark, 21 maggio 1954) è un chitarrista statunitense. Ha origini ebraiche, ed è noto per aver suonato la chitarra in alcuni album di Tom Waits, Elton John e di Vinicio Capossela. È anche compositore e, occasionalmente, cantante.
Collaborazioni:

  • Tom Waits
  • Vinicio Capossela
  • Jack McDuff
  • John Zorn
  • Wilson Pickett
  • Elvis Costello
  • Mazapegul
  • Mimmo Locasciulli
  • Boris Savoldelli
  • Mike Patton
  • Elton John

Discografia

  • Rootless Cosmopolitans (1990)
  • Requiem for What’s His Name (1992)
  • Marc Ribot Plays Solo Guitar Works of Frantz Casseus (1993)
  • Shrek (1994)
  • Subsonic 1: Sounds of a Distant Episode (1994)
  • Don’t Blame Me (1995)
  • Shoe String Symphonettes (1997)
  • Pranzo Oltranzista (1997)
  • The Prosthetic Cubans (1998)
  • Yo! I Killed Your God (1999)
  • Muy Divertido! (2000)
  • Saints (2001)
  • Masada Anniversary Edition Vol. 1: Masada Guitars (2003)
  • Scelsi Morning (2003)
  • Soundtracks Vol 2 (2003)
  • Spiritual Unity (2005)
  • 17 Hippies play Guitar (2006)
  • Asmodeus: Book of Angels Volume 7 (2007)

Ribot has worked extensively as a session guitarist and has performed and recorded with Tom Waits, John Zorn, David Sylvian, Jack McDuff, Wilson Pickett, Leonid Fiodorov, The Lounge Lizards, Arto Lindsay, T-Bone Burnett, Medeski, Martin and Wood, Cibo Matto, Elysian Fields, Sam Phillips, Elvis Costello, David Poe, Allen Ginsberg, Foetus, Robert Plant & Alison Krauss, Susana Baca, The Black Keys, Stan Ridgway, Vinicio Capossela, french singer Alain Bashung and McCoy Tyner.
Ribots earliest session work featured on Tom Waits’ Rain Dogs (1985) and helped define Waits’ new musical direction.[2] Ribot worked with Waits on many of his following albums including Franks Wild Years (1987), Mule Variations (1999) and Real Gone (2004). He has appeared on Elvis Costello’s Spike, Mighty Like a Rose (1991), and Kojak Variety (1995). Ribot has appeared on numerous recordings by John Zorn, including many of Zorn’s Filmworks recordings, solo performances on Zorn’s Masada Guitars (also featuring Bill Frisell and Tim Sparks), and is a member of Zorn’s Bar Kokhba Sextet and Electric Masada .
Ribot’s first two albums featured The Rootless Cosmopolitans, followed by an album of works by Frantz Casseus for solo guitar. Further releases found him working in a variety of band and solo contexts including two albums with his self-described “dance band”, Marc Ribot y Los Cubanos Postizos[3] (The Prosthetic Cubans), featuring compositions by Arsenio Rodriguez.
Ribot admitted to Guitar Player a relatively-limited technical facility due to learning to play right-handed: “That’s a real limit, one that caused me a lot of grief when I was working with Jack McDuff and realizing I wasn’t following in George Benson’s footsteps. I couldn’t be a straight-ahead jazz contender if you held a gun to my head, but that begs the question of whether I would want to be one.”[4]
He currently performs and records with his group Marc Ribot’s Ceramic Dog with bassist Shahzad Ismaily and drummer Ches Smith of the avant-garde band Secret Chiefs 3.[5] Ribot’s most current studio work involves several tracks accompanying the legendary pianist from John Coltrane’s group, McCoy Tyner on his late 2008 album and DVD Guitars; which also features work with John Scofield, Bill Frisell and Derek Trucks.

From Wikipedia

Jenny Scheinman

Pubblicato il da
Rispondi

Ha quattro album di musica originale alle spalle, l’ultimo dei quali, 12 Songs, è statonominato dal New York Times (Ben Ratliff) come uno dei Top Ten Albums of 2005.Sarà pubblicato il suo prossimi due il 27 maggio 2008 su Koch. L’omonimo Jenny Scheinman, prodotto da Tony Scherr, è il suo esordio discografico come cantante esi concentra sul folk americano / country / rock della sua infanzia. Crossing the Fields è la sua quinta release strumentale e vede la collaborazione di Bill Frisell, Jason Moran, Ron Miles, Doug Weiselman, Tim Luntzel e Kenny Wollesen (checompaiono anche Jenny Scheinman), oltre a una orchestra d’archi condotta daEyvind Kang e Brooklyn Rider.She has four releases of original music under her belt, the last of which, 12 Songs, was named by the New York Times (Ben Ratliff) as one of the Top Ten Albums of 2005. She will be releasing her next two on May 27, 2008 on Koch. The eponymous Jenny Scheinman, produced by Tony Scherr, is her debut recording as a singer and it focuses on the American folk/country/rock music of her childhood. Crossing The Field is her fifth instrumental release and features Bill Frisell, Jason Moran, Ron Miles, Doug Weiselman, Tim Luntzel and Kenny Wollesen (who also appear on Jenny Scheinman), plus a string orchestra led by Eyvind Kang and Brooklyn Rider.

Tiziano Tononi

Pubblicato il da
Rispondi

Nato a Milano il 18.11.1956, inizia a suonare la batteria da autodidatta in gruppi rock e dalla metà degli anni ‘70 si avvicina progressivamente al jazz nelle sue diverse forme. Nel 1978 incontra il percussionista americano Andrew Cyrille, con cui inizia a studiare a New York e successivamente, a varie riprese, sia negli Stati Uniti che in Europa. Nel 1979 entra alla “Civica Scuola di Musica” di Milano dove studia sotto la guida di David Lee Searcy, primo timpanista dell’Orchestra del Teatro alla Scala. Nel 1981 torna a New York per studiare con Bob Moses, e nello stesso anno fonda il grup po Nexus con il sassofonista Daniele Cavallanti. Con Nexus che fa conoscere prima in Italia e, successivamente, in Europa, attraverso la partecipazione a concerti, rassegne e festival internazionali: Milano, Cagliari, Clusone, Bolzano, Noci, Le Mans, Colonia, Moers, Vienna, Vilshofen, Opeye, Mulhouse, Verona, S.Anna Arresi, Saarbrucken-St.lngbert, Gent, Tampere, Amsterdam, Rotterdam, Vancouver, Istanbul.
E’ membro fondatore dell’Italian Instabile Orchestra, con cui ha suonato nei maggiori festival internazionali (Rive de Gier, Monaco, Moers, Parigi, Mulhouse, Zurigo, Nevers, Le Mans, Grenoble, Chambery, Vilshofen, Saalfelden, Colonia, Berlino, Lisbona, Porto, Faro, Siviglia, Salamanca, Madrid, Vigo, Bath, Chicago, Vancouver, Toronto, Montreal, Yokohama, Istanbul, Oxford, Manchesater, Londra) ha inciso per le etichette tedesche ECM ed Enja, ed ha vinto numerosi premi della critica, nazionali ed internazionali. Ha suonato e/o registrato con Tiziana Ghiglioni, Gianluigi Trovesi, Roberto Ottaviano, Dino Betti Van Deer Noot, Giancarlo Schiaffini, Enrico Rava, Muhal Richard Abrams, Pierre Favre, David Friedman, Dave Liebman, Jean Jacques Avenel, Oliver Johnson, Maggie Nicols, Andrew Cyrille, Barre Phillips, Mark Dresser, Ray Anderson, Steve Lacy, Dewey Redman, Tony Scott, William Parker, Cecil Taylor, Glenn Ferris, Mark Dresser, Herb Robertson, Roswell Rudd. Ha vinto con due lavori a proprio nome – “Awake Nu A / A Tribute To Don Cherry” e “We Did It, We Did It (Rahsaan & The None”) – entrambi su etichetta Splasc(h) Records, le edizioni del TOP JAZZ 1998 e 2001.Born in Milano on November 18th 1956, starts playing in rock bands and gets closer to jazz since the mid-seventies. In 1978 meets american percussionist Andrew Cyrille with whom starts studying in New York and successively in Europe. In 1979 enrolls the Civica Scuola di Musica di Milano, studying classical percussion under David Lee Searcy, principal tympanist at the Teatro alla Scala, Milano. In that same year returns to New York to study with Bob Moses, and founds the group Nexus with saxophonist Daniele Cavallanti. Gets known with Nexus, in Italy first and then in Europe, through concerts and festivals appearances: Milano, Cagliari, Clusone, Bolzano, Noci, Le Mans, Koln, Moers, Vienna, Vilshofen, Opeye, Mulhouse, Verona, Saarbrucken-St.Ingbert, Gent, Tampere, S.AnnaArresi, Amsterdam, Rotterdam, Vancouver, Istanbul.

Founding member of the Italian Instabile Orchestra, has played the major international festivals (Rive de Gier, Monaco, Moers, Parigi, Mulhouse, Zurigo, Nevers, Le Mans, Grenoble, Chambery, Vilshofen, Saalfelden, Colonia, Berlino, Lisbona, Porto, Faro, Siviglia, Salamanca, Madrid, Vigo, Bath, Chicago, Vancouver, Toronto, Montreal, Yokohama, Istanbul, Oxford, Manchester, London) has recorded for ECM and Enja Records and has won many national and international Critics Pools. Played and/or recorded with Tiziana Ghiglioni, Gianluigi Trovesi, Roberto Ottaviano, Dino Betti Van Deer Noot, Giancarlo Schiaffini, Enrico Rava, Muhal Richard Abrams, Pierre Favre, David Friedman, Dave Liebman, Jean Jacques Avenel, Oliver Johnson, Maggie Nicols, Andrew Cyrille, Barre Phillips, Mark Dresser, Ray Anderson, Steve Lacy, Dewey Redman, Tony Scott, William Parker, Cecil Taylor, Glenn Ferris, Mark Dresser, Herb Robertson, Roswell Rudd. His CD’s “Awake Nu / A Tribute To Don Cherry” and “We Did It, We Did It / Rahsaan & The None” were voted Best Record Of The Year in the 1998 and 2001 Italian Critics Pools.