Il nostro amico Jim McAuley ci ha inviato queste 3 tracce meravigliose, musica improvvisata registrada nel suo home studio. Lui è assolutamente un maestro della chitarra acustica, ascoltate e divertitevi.
The Lovely and amazing Jim McAuley sent us these fabulous tracks, improvised music recorded at home. He’s an acoustic guitar master, listen and enjoy.
Nicola Cipani da un set di piccole improvvisazioni registrate nel Febbraio 2002.Ghirlanda 1
Nicola Cipani from a set of short improvisations recorded in February 2002.
Poet Robert Browning may not have written the line, “a man’s reach should exceed his grasp” with musicians Daniele Cavallanti and Tiziano Tononi in mind. But if he were to listen to some of their music, he might just have added, “and sometimes, they get a hold of something special out there.”
Rings Of Fire, a two-part suite, follows the duo’s longtime collaborative efforts, which include time in the Italian Instabile Orchestra and on the discs Awake Nu / A Tribute to Don Cherry (Splasc(h), 1997), We Did It, We Did It! (Rahsaan & the None) (Splasc(h), 2000) and Peace Warriors (Black Saint, 2005). They are all sprawling, multidimensional works that reflect the artists dedication to create something larger (much larger) than themselves.
This work was commissioned by Long Song’s Fabrizio Perissinotto and is comprised of two suites—”Faces,” written by Cavallanti, and “Phases” by Tononi. Each utilizes an octet (or double quartet) of two-horns and two-strings. In this case American violinist Jenny Scheinman and Emanuele Parrini’s viola, plus Cavallanti and Achille Succi on reeds. The group is rounded out by Tononi’s drums and percussionist Pacho, plus the extraordinary electric guitar work of Massimo Moriani and bassist Giovanni Maier.
“Faces,” is dedicated to film directors and is as varying as each name suggests—”Cassavetes,” “Bertolucci,” “Jarmusch,” “Wenders” and “Eastwood.” Cavallanti loves to mix chamber music with rock influences, the blues, and a bit of Americana (for the westerns). Scheinman is instantly recognizable, playing with strength and confidence, sharing the string parts with viola and electric guitar. When she squares off with Cavallanti on “Eastwood,” the juxtaposition of his large tone and her snap at the strings makes for a smoky groove.
Tiziano Tononi’s “Phases” suite was written for nature and natural occurrences. From the thunderous opening, the octet plays an ethnic/folk music with “Motionary Tales” that injects a jazz element. Like Cavallanti, Tononi is inspired to separate the horns from the strings and make each advance towards each other from their disparate sides. By the time the band gets to the fury of the last track, they have built a complex orchestrated tempest of sound that threatens to split open, but somehow maintains its lofty ambitions.
Track listing: Shadows; Cassavetes; Bertolucci; Jarmusch; Wenders; Eastwood; Phase One: The Winter Moon Unit (ionisated Version); Unauthorized Fives; Motionary Tales; Phase Two: Before The Storm; Landscape #1: Where?; Phase Three: The Magnetism of Reiteration; Landscape #2: How?; Organically Returning Fives.
Personnel: Daniele Cavallanti: tenor saxophone, baritone saxophone; Tiziano Tononi: drums, percussion, udu drum, kalimba; Jenny Scheinman: violin; Massimo Moriani: electric guitar; Pacho: percussion, gongs, conga drums; Emanuele Parrini: viola; Achille Succi: bass clarinet, alto saxophone; Giovanni Maier: double-bass, electric bass.Poet Robert Browning may not have written the line, “a man’s reach should exceed his grasp” with musicians Daniele Cavallanti and Tiziano Tononi in mind. But if he were to listen to some of their music, he might just have added, “and sometimes, they get a hold of something special out there.”
Rings Of Fire, a two-part suite, follows the duo’s longtime collaborative efforts, which include time in the Italian Instabile Orchestra and on the discs Awake Nu / A Tribute to Don Cherry (Splasc(h), 1997), We Did It, We Did It! (Rahsaan & the None) (Splasc(h), 2000) and Peace Warriors (Black Saint, 2005). They are all sprawling, multidimensional works that reflect the artists dedication to create something larger (much larger) than themselves.
This work was commissioned by Long Song’s Fabrizio Perissinotto and is comprised of two suites—”Faces,” written by Cavallanti, and “Phases” by Tononi. Each utilizes an octet (or double quartet) of two-horns and two-strings. In this case American violinist Jenny Scheinman and Emanuele Parrini’s viola, plus Cavallanti and Achille Succi on reeds. The group is rounded out by Tononi’s drums and percussionist Pacho, plus the extraordinary electric guitar work of Massimo Moriani and bassist Giovanni Maier.
“Faces,” is dedicated to film directors and is as varying as each name suggests—”Cassavetes,” “Bertolucci,” “Jarmusch,” “Wenders” and “Eastwood.” Cavallanti loves to mix chamber music with rock influences, the blues, and a bit of Americana (for the westerns). Scheinman is instantly recognizable, playing with strength and confidence, sharing the string parts with viola and electric guitar. When she squares off with Cavallanti on “Eastwood,” the juxtaposition of his large tone and her snap at the strings makes for a smoky groove.
Tiziano Tononi’s “Phases” suite was written for nature and natural occurrences. From the thunderous opening, the octet plays an ethnic/folk music with “Motionary Tales” that injects a jazz element. Like Cavallanti, Tononi is inspired to separate the horns from the strings and make each advance towards each other from their disparate sides. By the time the band gets to the fury of the last track, they have built a complex orchestrated tempest of sound that threatens to split open, but somehow maintains its lofty ambitions.
Track listing: Shadows; Cassavetes; Bertolucci; Jarmusch; Wenders; Eastwood; Phase One: The Winter Moon Unit (ionisated Version); Unauthorized Fives; Motionary Tales; Phase Two: Before The Storm; Landscape #1: Where?; Phase Three: The Magnetism of Reiteration; Landscape #2: How?; Organically Returning Fives.
Personnel: Daniele Cavallanti: tenor saxophone, baritone saxophone; Tiziano Tononi: drums, percussion, udu drum, kalimba; Jenny Scheinman: violin; Massimo Moriani: electric guitar; Pacho: percussion, gongs, conga drums; Emanuele Parrini: viola; Achille Succi: bass clarinet, alto saxophone; Giovanni Maier: double-bass, electric bass.
Un colpo di gong, e subito un dialogo informale fra violino, viola e contrabbasso: si apre così questo cd contenente due suite di Daniele Cavallanti (sax) e Tiziano Tononi (percussioni), jazzisti milanesi che oltre a guidare lo storico gruppo Nexus lavorano spesso ad altri progetti comuni. Ricchissimo di invenzioni, «Rings Of Fire» riempie fin quasi ai limiti tecnici di capienza il dischetto proponendo un «doppio quartetto» insolito: due sax (l’ altro è Achille Succi), due percussioni (c’ è anche Pacho) e due strumenti ad arco e due a corda, ovvero l’ americana Jenny Scheimann al violino, Emanuele Parrini alla viola, Massimo Mariani alla chitarra e Giovanni Maier al basso. Ne nasce un suono sontuosamente orchestrale, coerente con le maggiori avanguardie attuali ma non ignaro di epoche musicali ormai lontane.
Un colpo di gong, e subito un dialogo informale fra violino, viola e contrabbasso: si apre così questo cd contenente due suite di Daniele Cavallanti (sax) e Tiziano Tononi (percussioni), jazzisti milanesi che oltre a guidare lo storico gruppo Nexus lavorano spesso ad altri progetti comuni. Ricchissimo di invenzioni, «Rings Of Fire» riempie fin quasi ai limiti tecnici di capienza il dischetto proponendo un «doppio quartetto» insolito: due sax (l’ altro è Achille Succi), due percussioni (c’ è anche Pacho) e due strumenti ad arco e due a corda, ovvero l’ americana Jenny Scheimann al violino, Emanuele Parrini alla viola, Massimo Mariani alla chitarra e Giovanni Maier al basso. Ne nasce un suono sontuosamente orchestrale, coerente con le maggiori avanguardie attuali ma non ignaro di epoche musicali ormai lontane.
It’s old news by now that the ’70s are back in a big way. Italian bassist Giovanni Maier has boned up on the fusion masters, and this two- disc set featuring his Technicolor quartet displays the lessons he has learned. But while he has been an attentive student, he hasn’t heeded the cautionary tales his forebears provide, and there is much here that stumbles over the familiar obstacles of excess and indulgence. Aside from three group improvisations, all of the tunes were penned by Maier, and the Weather Report influence is never out of mind for long, even when the music visits the outerspace orbit of Sun Ra’s Arkestra. The tunes split fairly evenly between atmospheric jams and pop-funk grooves, the former ending up the more successful; Maier’s melodies strive for Joe Zawinul-style hummability but veer toward anthemic simplicity, resulting too often in bubblegum-prog that cloys rather than catches. On disc one, Featuring Marc Ribot, Maier creates settings for the Downtown guitar virtuoso and Italian counterpart Simone Massaron to roam free, for better or worse. Ribot gets the chance to show off several of his familiar guises, from bludgeoning metal gymnastics to mournful folk-sure twang. He pairs well here with Alfonso Santimone, whose laptop conjures a decaying industrial landscape, which frames some of the guitarist’s harshest explorations. The second disc, A Turtle Soup, foregoes the guest stars and let the quartet come to the fore. Throughout both discs, Maier cedes the spotlight, especially to his dual-keyboard frontline: Giorgio Pacorig on Rhodes and Farfisa and Santimone on a variety of modern and retro devices. But the leader’s subtle work is the group’s backbone, at times beating in lockstep with drummer Zeno de Rossi, at others scything melodic paths through the synth-drone undergrowth.It’s old news by now that the ’70s are back in a big way. Italian bassist Giovanni Maier has boned up on the fusion masters, and this two- disc set featuring his Technicolor quartet displays the lessons he has learned. But while he has been an attentive student, he hasn’t heeded the cautionary tales his forebears provide, and there is much here that stumbles over the familiar obstacles of excess and indulgence. Aside from three group improvisations, all of the tunes were penned by Maier, and the Weather Report influence is never out of mind for long, even when the music visits the outerspace orbit of Sun Ra’s Arkestra. The tunes split fairly evenly between atmospheric jams and pop-funk grooves, the former ending up the more successful; Maier’s melodies strive for Joe Zawinul-style hummability but veer toward anthemic simplicity, resulting too often in bubblegum-prog that cloys rather than catches. On disc one, Featuring Marc Ribot, Maier creates settings for the Downtown guitar virtuoso and Italian counterpart Simone Massaron to roam free, for better or worse. Ribot gets the chance to show off several of his familiar guises, from bludgeoning metal gymnastics to mournful folk-sure twang. He pairs well here with Alfonso Santimone, whose laptop conjures a decaying industrial landscape, which frames some of the guitarist’s harshest explorations. The second disc, A Turtle Soup, foregoes the guest stars and let the quartet come to the fore. Throughout both discs, Maier cedes the spotlight, especially to his dual-keyboard frontline: Giorgio Pacorig on Rhodes and Farfisa and Santimone on a variety of modern and retro devices. But the leader’s subtle work is the group’s backbone, at times beating in lockstep with drummer Zeno de Rossi, at others scything melodic paths through the synth-drone undergrowth.
In questa rubrica, non molto spesso ci occupiamo di jazz e dintorni, so- prattutto perché il sottoscritto non è un vero esperto in materia. La scena italiana è però vitalissima, con musicisti ed etichette di valore veramente eccelso. E’ il caso delle produzioni della Long Song Records ad esempio, un’etichetta gestita con grande passione e che si sta imponendo sempre più tra gli appassionati di musica senza steccati. Come prova esemplare di quanto stiamo dicendo, arriva in nostro soccorso l’ultimo parto escogitato da Fabrizio Perissinotto per la sua label: si tratta di un album firmato a quattro mani dal sassofonista Daniele Cavallanti e dal batterista e percussionista Tiziano Tononi. In Rings Of Fire (Long Song/Audioglobe), i due sono attorniati da un manipolo di ottimi musicisti, dalla strepitosa violinista Jenny Scheinman al percussionista Pacho, per arrivare ad autentici astri nascenti dell’avant-jazz nostrano come Achille Succi (clarinetto basso e sax alto), Emanuele Parrini (viola), Massimo Mariani (chitarra elettrica) e Giovanni Maier (contrabbasso e basso elettrico). Le due mirabolanti suite che riempoino i quasi ottanta minuti del disco – divise in svariate tracce, con la prima a firma Cavallanti e la seconda opera di Tononi – vivono dell’incredibile dialogo che riescono ad instaurare fra loro questi favolosi strumentisti. La sfida – vinta pienamente – era riuscire ad armonizzare [e parti scritte e pre-arrangiate a monte, con il funambolico lirismo ed estro derivante dalle improvvisazioni. Quello che alla fine si può sentire fra questi “solchi” è una musica dal grande dinamismo, dotata di una seducente visionarietà, in cui non solo gli strumenti, ma anche le varie suggestioni musicali – ci sono evidenti tracce di jazz coltraniano, dissonanze avant, sedimentazioni cameristiche, a tratti persino qualche spolverata rock, tra le altre cose – s’incastrano con una perfezione matematica che non suona mai fredda e calcolata, ma che piuttosto, in qualsiasi momento, è capace di sviluppare un discorso musicare caldo, coerente, altamente creativo ed illuminato. Spero di essere riuscito ad incuriosirvi a sufficienza, ne vale la pena. (****)In questa rubrica, non molto spesso ci occupiamo di jazz e dintorni, so- prattutto perché il sottoscritto non è un vero esperto in materia. La scena italiana è però vitalissima, con musicisti ed etichette di valore veramente eccelso. E’ il caso delle produzioni della Long Song Records ad esempio, un’etichetta gestita con grande passione e che si sta imponendo sempre più tra gli appassionati di musica senza steccati. Come prova esemplare di quanto stiamo dicendo, arriva in nostro soccorso l’ultimo parto escogitato da Fabrizio Perissinotto per la sua label: si tratta di un album firmato a quattro mani dal sassofonista Daniele Cavallanti e dal batterista e percussionista Tiziano Tononi. In Rings Of Fire (Long Song/Audioglobe), i due sono attorniati da un manipolo di ottimi musicisti, dalla strepitosa violinista Jenny Scheinman al percussionista Pacho, per arrivare ad autentici astri nascenti dell’avant-jazz nostrano come Achille Succi (clarinetto basso e sax alto), Emanuele Parrini (viola), Massimo Mariani (chitarra elettrica) e Giovanni Maier (contrabbasso e basso elettrico). Le due mirabolanti suite che riempoino i quasi ottanta minuti del disco – divise in svariate tracce, con la prima a firma Cavallanti e la seconda opera di Tononi – vivono dell’incredibile dialogo che riescono ad instaurare fra loro questi favolosi strumentisti. La sfida – vinta pienamente – era riuscire ad armonizzare [e parti scritte e pre-arrangiate a monte, con il funambolico lirismo ed estro derivante dalle improvvisazioni. Quello che alla fine si può sentire fra questi “solchi” è una musica dal grande dinamismo, dotata di una seducente visionarietà, in cui non solo gli strumenti, ma anche le varie suggestioni musicali – ci sono evidenti tracce di jazz coltraniano, dissonanze avant, sedimentazioni cameristiche, a tratti persino qualche spolverata rock, tra le altre cose – s’incastrano con una perfezione matematica che non suona mai fredda e calcolata, ma che piuttosto, in qualsiasi momento, è capace di sviluppare un discorso musicare caldo, coerente, altamente creativo ed illuminato. Spero di essere riuscito ad incuriosirvi a sufficienza, ne vale la pena. (****)
Per un amante del Miles Davis più sperimentale e free (ma mettiamoci dentro anche l’Ornette Coleman più innovativo) parlare di “Rings of Fire” è come incontrare un vecchio amico, la stessa familiarità di un rapporto che non ha bisogno di convenevoli, ma che si nutre di abbracci, sorrisi e buone chiacchiere. Non sfugge a questa considerazione la nuova collaborazione tra il sassofonista Daniele Cavallanti e il percussionista Tiziano Tononi, due nomi bene conosciuti nel circuito jazz italiano. Un incontro artistico coraggioso e stimolante che, ancora una volta, ma non ce n’era bisogno, colloca la Long Song come una delle più importanti in Italia tra le etichette attente ai nuovi fermenti del jazz elettrico e della musica di avanguardia. Un coraggio che non smetteremo mai di elogiare per la passione e la qualità delle produzioni Anche per “Rings Of Fire’ non si tratta di un disco di immediata assimilazione, perlomeno per chi non bazzica abitualmente le strade tortuose ma soddisfacenti di cui abbiamo parlato in precedenza. Un disco diviso in due parti: una prima dedicata sembra a suggestioni cinematografiche, trattandosi di sei “Faces”, che hanno quasi tutte come titoli i nomi di registi (“Cassavetes” e “Jannush” le più riuscite), la seconda una lunga suite in tre elementi che va ascoltata, perché descriverla sarebbe riduttivo, tanta la quantità di cambi di tempo, idee, fraseggi, stili che la compongono. E’ proprio questo il modo per amare un disco come “Rings Of Fire”, perdersi tra le sue note.Per un amante del Miles Davis più sperimentale e free (ma mettiamoci dentro anche l’Ornette Coleman più innovativo) parlare di “Rings of Fire” è come incontrare un vecchio amico, la stessa familiarità di un rapporto che non ha bisogno di convenevoli, ma che si nutre di abbracci, sorrisi e buone chiacchiere. Non sfugge a questa considerazione la nuova collaborazione tra il sassofonista Daniele Cavallanti e il percussionista Tiziano Tononi, due nomi bene conosciuti nel circuito jazz italiano. Un incontro artistico coraggioso e stimolante che, ancora una volta, ma non ce n’era bisogno, colloca la Long Song come una delle più importanti in Italia tra le etichette attente ai nuovi fermenti del jazz elettrico e della musica di avanguardia. Un coraggio che non smetteremo mai di elogiare per la passione e la qualità delle produzioni Anche per “Rings Of Fire’ non si tratta di un disco di immediata assimilazione, perlomeno per chi non bazzica abitualmente le strade tortuose ma soddisfacenti di cui abbiamo parlato in precedenza. Un disco diviso in due parti: una prima dedicata sembra a suggestioni cinematografiche, trattandosi di sei “Faces”, che hanno quasi tutte come titoli i nomi di registi (“Cassavetes” e “Jannush” le più riuscite), la seconda una lunga suite in tre elementi che va ascoltata, perché descriverla sarebbe riduttivo, tanta la quantità di cambi di tempo, idee, fraseggi, stili che la compongono. E’ proprio questo il modo per amare un disco come “Rings Of Fire”, perdersi tra le sue note.
