The two Italians, the two Giannis are an almost perfect match for each other: sensitive, lyrical and abstract, a rare combination. Their music is one of story-telling, with themes that come up and change, evolve, sometimes light-footed, as on “Consideration”, sometimes dark and foreboding, as on “One Or More”, and listen how Mimmo’s soprano sax lifts Lenoci out of his deep rumbling sounds, injects hope into despair, making the pianist even sing at the end, single-toned and pure. They can leave the beaten track and explore just sound, as on the long “What The Truth Is Made For”, fragile and vulnerable, creating a glass monument out of shattered pieces.
Jazzy playfulness in “Steppin’ Elements”, and modern classical permeate all pieces. It is not easy listening, yet very rewarding.The two Italians, the two Giannis are an almost perfect match for each other: sensitive, lyrical and abstract, a rare combination. Their music is one of story-telling, with themes that come up and change, evolve, sometimes light-footed, as on “Consideration”, sometimes dark and foreboding, as on “One Or More”, and listen how Mimmo’s soprano sax lifts Lenoci out of his deep rumbling sounds, injects hope into despair, making the pianist even sing at the end, single-toned and pure. They can leave the beaten track and explore just sound, as on the long “What The Truth Is Made For”, fragile and vulnerable, creating a glass monument out of shattered pieces.
Jazzy playfulness in “Steppin’ Elements”, and modern classical permeate all pieces. It is not easy listening, yet very rewarding.

Un’ancia e un pianoforte stanno al centro di un album con chiarezza di intenti e tracciati e magari qualcosa in più
sul piano squisitamente creativo: Reciprocal Uncles (Amirani) del sopranista Gianni Mimmo col pianista Gianni
Lenoci.
Qui il terreno è quello della sperimentazione di marca – diciamo così – post-free: Mimmo riecheggia una volta di
più la magistrale lezione di Steve Lacy, mentre Lenoci appare qui più libero, ricettivo che mai. Vi domina un rigore veramente ammirevole, tracciati aperti per quanto – lo si avverte chiaramente – sempre sorvegliati, frutto di una progettualità palese.
Che sta anzitutto in un esplicito senso di appartenenza a una data “costola” dell’improvvisare oggi.
Maiuscolo.Un’ancia e un pianoforte stanno al centro di un album con chiarezza di intenti e tracciati e magari qualcosa in più
sul piano squisitamente creativo: Reciprocal Uncles (Amirani) del sopranista Gianni Mimmo col pianista Gianni
Lenoci.
Qui il terreno è quello della sperimentazione di marca – diciamo così – post-free: Mimmo riecheggia una volta di
più la magistrale lezione di Steve Lacy, mentre Lenoci appare qui più libero, ricettivo che mai. Vi domina un rigore veramente ammirevole, tracciati aperti per quanto – lo si avverte chiaramente – sempre sorvegliati, frutto di una progettualità palese.
Che sta anzitutto in un esplicito senso di appartenenza a una data “costola” dell’improvvisare oggi.
Maiuscolo.

Orizzonti stretti attorno al purismo acustico, occhi puntati su free e dintorni. Risultato: qualche ripetitività di troppo su cui si
può anche soprassedere e tanto trasporto in un set di improvvisazioni che trovano momenti di grande intesa.

La plasticità del suono di entrambi gli interpreti del resto aiuta l’amalgama: da una parte il sax soprano di Mimmo sicuro in ogni attacco e lucido nella costruzione, dall’altra il pianoforte di Lenoci, aspro e tagliente nel normale tracciato, ma anche bluesy quando occorre. (7)Orizzonti stretti attorno al purismo acustico, occhi puntati su free e dintorni. Risultato: qualche ripetitività di troppo su cui si
può anche soprassedere e tanto trasporto in un set di improvvisazioni che trovano momenti di grande intesa.

La plasticità del suono di entrambi gli interpreti del resto aiuta l’amalgama: da una parte il sax soprano di Mimmo sicuro in ogni attacco e lucido nella costruzione, dall’altra il pianoforte di Lenoci, aspro e tagliente nel normale tracciato, ma anche bluesy quando occorre. (7)

Un disco insolito per il panorama musicale nazionale, questo duo fra Gianni Mimmo al sax soprano e Gianni Lenoci al pianoforte. Un momento piuttosto eterodosso di cui gli zii del titolo sarebbero certamente contenti. Il riferimento è certo a Steve Lacy, il grande sassofonista soprano con cui i due hanno studiato ed appreso che oltre le armonie e le melodie la musica ha qualcosa in più con cui esprimersi, o con cui esprimere le inquietudini o la nevrosi del musicista
Siamo nell´area creativa, in cui tutto è possibile, ed infatti già il brano di apertura è costruito con un approccio eterodosso agli strumenti, il pianoforte pizzicato dall´interno, il soffio, il respiro che arriva dal soprano di Mimmo. E subito dopo arrivano suoni piú consueti, quello che Lacy ha lasciato come patrimonio a chi lo ha seguito durante la sua residenza europea, le note di un pianoforte così sottile ed allo stesso tempo ricco di momenti comunicativi. Atmosfere che evocano poesie, meditazioni, uno spazio espressivo in cui l´empatia fra i due attori e la musica regna sovrana così che si fa fatica ad interrompere il flusso di idee una volta che il CD ha cominciato a spargere le sue note così evocative.
Sono momenti compiuti, storie che nella loro astrattezza hanno una compiutezza, una logica che viene fuori dall´inconscio musicale, da un passato interiorizzato, da zii musicali che hanno lasciato una traccia che fortunatamente qualcuno segue ancora.
Un lavoro forse complesso per chi non è abituato ai suoni dell´avanguardia, ma su cui vale la pena soffermarsi.Un disco insolito per il panorama musicale nazionale, questo duo fra Gianni Mimmo al sax soprano e Gianni Lenoci al pianoforte. Un momento piuttosto eterodosso di cui gli zii del titolo sarebbero certamente contenti. Il riferimento è certo a Steve Lacy, il grande sassofonista soprano con cui i due hanno studiato ed appreso che oltre le armonie e le melodie la musica ha qualcosa in più con cui esprimersi, o con cui esprimere le inquietudini o la nevrosi del musicista
Siamo nell´area creativa, in cui tutto è possibile, ed infatti già il brano di apertura è costruito con un approccio eterodosso agli strumenti, il pianoforte pizzicato dall´interno, il soffio, il respiro che arriva dal soprano di Mimmo. E subito dopo arrivano suoni piú consueti, quello che Lacy ha lasciato come patrimonio a chi lo ha seguito durante la sua residenza europea, le note di un pianoforte così sottile ed allo stesso tempo ricco di momenti comunicativi. Atmosfere che evocano poesie, meditazioni, uno spazio espressivo in cui l´empatia fra i due attori e la musica regna sovrana così che si fa fatica ad interrompere il flusso di idee una volta che il CD ha cominciato a spargere le sue note così evocative.
Sono momenti compiuti, storie che nella loro astrattezza hanno una compiutezza, una logica che viene fuori dall´inconscio musicale, da un passato interiorizzato, da zii musicali che hanno lasciato una traccia che fortunatamente qualcuno segue ancora.
Un lavoro forse complesso per chi non è abituato ai suoni dell´avanguardia, ma su cui vale la pena soffermarsi.

Disco che suona parecchio intrigante alle mie orecchie questo Jazz With The Megaphone?, frutto della collaborazione tra Luca Serrapiglio, Antonio Bretoni e Carlo Garof. Si tratta in sostanza di jazz rock, o rock jazz, se così si può dire, che in funzione dei pezzi una o l’altra caratteristica si fa predominante, ottimamente arrangiato e suonato, sporcato di elettronica quando serve e all’occorrenza dotato di gran tiro. Tiro in gran parte derivante dalla fisicità della parte ritmica, interpretata con piglio molto solido e diretto, mentre a mantenere saldi i legami con gli aspetti più jazz del trio intervengono le linee armoniche dei fiati, suonati, nel caso del sax, con uno stile che deve sicuramente molto a certo free (Coleman, Mitchell…) ibridato con gli accenti duri del funk. Il meccanismo dei pezzi è incentrato su frasi musicali quasi “cantabili”, potrei dire swinganti, molto accentate (non mi vengono altri termini) e alternate a momenti dove sembra esserci maggiore spazio per l’improvvisazione e per un calibrato uso dell’elettronica, sotto forma di distorsioni, rumori, frammenti ambientali. Certo, questa è una descrizione approssimativa, le influenze sono molteplici e i tre Tongs tendono ad una fusione di stili che rasenta la perfezione, giocando con temi e atmosfere assai diverse, arrivando addirittura a lambire territori apertamente noise (o, per contro, a giocare con suggestioni cameristiche), e riuscendo a mantenere ogni cosa in un equilibrio perfetto in cui nessuno degli ingredienti prevarica sull’altro. Certi momenti mi hanno fatto pensare ad alcune cose di Fred Frith, ma anche paralleli con gli Zu più morbidi e jazz, penso alla loro collaborazione con Spaceways Inc. e all’album Radiale, non li ritengo poi così azzardati. Un ottimo disco e un gruppo con una fortissima personalità, davvero una gran sorpresa. Consigliatissimo.Disco che suona parecchio intrigante alle mie orecchie questo Jazz With The Megaphone?, frutto della collaborazione tra Luca Serrapiglio, Antonio Bretoni e Carlo Garof. Si tratta in sostanza di jazz rock, o rock jazz, se così si può dire, che in funzione dei pezzi una o l’altra caratteristica si fa predominante, ottimamente arrangiato e suonato, sporcato di elettronica quando serve e all’occorrenza dotato di gran tiro. Tiro in gran parte derivante dalla fisicità della parte ritmica, interpretata con piglio molto solido e diretto, mentre a mantenere saldi i legami con gli aspetti più jazz del trio intervengono le linee armoniche dei fiati, suonati, nel caso del sax, con uno stile che deve sicuramente molto a certo free (Coleman, Mitchell…) ibridato con gli accenti duri del funk. Il meccanismo dei pezzi è incentrato su frasi musicali quasi “cantabili”, potrei dire swinganti, molto accentate (non mi vengono altri termini) e alternate a momenti dove sembra esserci maggiore spazio per l’improvvisazione e per un calibrato uso dell’elettronica, sotto forma di distorsioni, rumori, frammenti ambientali. Certo, questa è una descrizione approssimativa, le influenze sono molteplici e i tre Tongs tendono ad una fusione di stili che rasenta la perfezione, giocando con temi e atmosfere assai diverse, arrivando addirittura a lambire territori apertamente noise (o, per contro, a giocare con suggestioni cameristiche), e riuscendo a mantenere ogni cosa in un equilibrio perfetto in cui nessuno degli ingredienti prevarica sull’altro. Certi momenti mi hanno fatto pensare ad alcune cose di Fred Frith, ma anche paralleli con gli Zu più morbidi e jazz, penso alla loro collaborazione con Spaceways Inc. e all’album Radiale, non li ritengo poi così azzardati. Un ottimo disco e un gruppo con una fortissima personalità, davvero una gran sorpresa. Consigliatissimo.

Supergruppo solido e potente che annovera lo Zu Massimo Pupillo, tre Gallo Rojo come Zeno De Rossi (batteria), Simone Massaron (chitarre), Giorgio Pacorig (piano) e un non meglio precisato Pacho alle percussioni. Intensa la vocazione heavy all’interno della trama improvvisativa che caratterizza gran parte della proposta. Se l’approccio complessivo non può che riportare alla mente lo Zorn più giapponese, certe aperture ironiche sembrano legarsi a esperienze di buon crossover come quello dei Mr. Bungle o di Marc Ribot (più che stilisticamente citato da Massaron in Fifties Panorama). Altre divagazioni: la breve e luminosa parentesi quasi hawaiana di Oh Man!, con chitarra strozzata a sostegno di un piccolo tema fischettante. Diversamente però a farla da padrone sono le lunghe e martellanti galoppate che si aprono in certi casi su giri accordali di genesi jazzistica ma di linguaggio più orientato al grind, in altri su un ben organizzato free guidato dal lucido Pacorig. Da non sottovalutare il lavoro in studio e si parla di Officine Meccaniche, un elemento questo che nella pletora di produzioni off non si fa spesso notare per uguale profes- sionalità. Un convinto (8).Supergruppo solido e potente che annovera lo Zu Massimo Pupillo, tre Gallo Rojo come Zeno De Rossi (batteria), Simone Massaron (chitarre), Giorgio Pacorig (piano) e un non meglio precisato Pacho alle percussioni. Intensa la vocazione heavy all’interno della trama improvvisativa che caratterizza gran parte della proposta. Se l’approccio complessivo non può che riportare alla mente lo Zorn più giapponese, certe aperture ironiche sembrano legarsi a esperienze di buon crossover come quello dei Mr. Bungle o di Marc Ribot (più che stilisticamente citato da Massaron in Fifties Panorama). Altre divagazioni: la breve e luminosa parentesi quasi hawaiana di Oh Man!, con chitarra strozzata a sostegno di un piccolo tema fischettante. Diversamente però a farla da padrone sono le lunghe e martellanti galoppate che si aprono in certi casi su giri accordali di genesi jazzistica ma di linguaggio più orientato al grind, in altri su un ben organizzato free guidato dal lucido Pacorig. Da non sottovalutare il lavoro in studio e si parla di Officine Meccaniche, un elemento questo che nella pletora di produzioni off non si fa spesso notare per uguale profes- sionalità. Un convinto (8).