Il sassofonista soprano Gianni Mimmo, uno degli studenti del grande Steve Lacy, continua la sua ricerca in duo, questa volta a fargli da partner è il chitarrista americano Garrison Fewell, spesso attivo nel vecchio continente. Si tratta di un disco postumo, registrato in studio in Italia, che è un omaggio a Fewell, uno dei più importanti musicisti allo strumento, che ha spesso inciso in tanti idiomi, dal mainstream a, come qui, il genere creativo. La polvere evocata dai due è senza macchia, perfetta, è una continua invenzione di suoni nuovi, di possibiltà ignote che escono dalla chitarra elettrica e che si incontrano/scontrano con il sax soprano, tipicamente alla Lacy, di Mimmo. A volte sono frammenti di qualche minuto, Other Song, altrove invece come su A Floating Caravan si procede per quasi quattordici minuto coinvolgendo Fewell anche alle percussioni. Sono delle onde di suono che arrivano lentamente, sorprendendo l’ascoltatore, la musica si sviluppa lentamente, amorfa, eppure ricca di significato. Dal nulla si sviluppano cellule di suoni che si raggrumano in un’idea per poi lasciare spazio ad altre, ai soffiati del sax soprano ed alle corde della chitarra che passo dopo passo sembrano costruire un paesaggio dall’aspetto surreale. È fra i momenti migliori dell’album, un dialogo sottile che procede su coordinate sconosciute, e tuttavia procede trovando sempre punti di contatto. Ancora Other Chat è un altro momento interessante, per le note del sassofono soprano e le corde che avvolgono dei momenti originali ed inventivi. La chitarra elettrica qui si fa piuttosto riconoscibile ed i due hanno momenti in comune piuttosto forti. Si ritorna a suoni più lacyany per il finale Grainy Fabric, quasi due minuti concisi di invenzioni. L’album vive di questa dualità, fra momenti brevi ed intensi, tre brani oltre il minuto ed altri tre oltre i due minuti, ed altre situazioni in cui le architetture si espandono ed il dialogo procede per paesaggi inesplorati e che invitano ad uno scambio di opinioni a cui i due sono ben propensi.Il sassofonista soprano Gianni Mimmo, uno degli studenti del grande Steve Lacy, continua la sua ricerca in duo, questa volta a fargli da partner è il chitarrista americano Garrison Fewell, spesso attivo nel vecchio continente. Si tratta di un disco postumo, registrato in studio in Italia, che è un omaggio a Fewell, uno dei più importanti musicisti allo strumento, che ha spesso inciso in tanti idiomi, dal mainstream a, come qui, il genere creativo. La polvere evocata dai due è senza macchia, perfetta, è una continua invenzione di suoni nuovi, di possibiltà ignote che escono dalla chitarra elettrica e che si incontrano/scontrano con il sax soprano, tipicamente alla Lacy, di Mimmo. A volte sono frammenti di qualche minuto, Other Song, altrove invece come su A Floating Caravan si procede per quasi quattordici minuto coinvolgendo Fewell anche alle percussioni. Sono delle onde di suono che arrivano lentamente, sorprendendo l’ascoltatore, la musica si sviluppa lentamente, amorfa, eppure ricca di significato. Dal nulla si sviluppano cellule di suoni che si raggrumano in un’idea per poi lasciare spazio ad altre, ai soffiati del sax soprano ed alle corde della chitarra che passo dopo passo sembrano costruire un paesaggio dall’aspetto surreale. È fra i momenti migliori dell’album, un dialogo sottile che procede su coordinate sconosciute, e tuttavia procede trovando sempre punti di contatto. Ancora Other Chat è un altro momento interessante, per le note del sassofono soprano e le corde che avvolgono dei momenti originali ed inventivi. La chitarra elettrica qui si fa piuttosto riconoscibile ed i due hanno momenti in comune piuttosto forti. Si ritorna a suoni più lacyany per il finale Grainy Fabric, quasi due minuti concisi di invenzioni. L’album vive di questa dualità, fra momenti brevi ed intensi, tre brani oltre il minuto ed altri tre oltre i due minuti, ed altre situazioni in cui le architetture si espandono ed il dialogo procede per paesaggi inesplorati e che invitano ad uno scambio di opinioni a cui i due sono ben propensi.

Ein Sprung von Italien über den großen Teich für „Brooklyn: Monday Soundcheck“ – so jedenfalls beginnt die aktuelle Veröffentlichung, bei der Tiziano Tononi (drums) und Daniele Cavallanti (ney flute / tenor sax) auf den amerikanischen Kontrabassisten Joe Fonda, den Kornettisten Herb Robertson und den Posaunisten Steve Swell treffen.

Dieses transatlantische Ensemble kam zusammen, um eine Musik ganz im Geiste von Ornette Coleman einzuspielen. So wundert es auch nicht, dass als zweite Komposition „New York Funeral Blues … (for Ornette C.)“ auf dem Programm stand. Bei dieser Komposition war der Schlagzeuger Tiziano Tononi federführend. Das gilt auch für „Untitled # 1 (for Gil Evans)“. Auch mit diesem Stück verneigen sich die Musiker vor einem „Giganten des Jazz“. Ob „Song for Harry Miller“ wirklich ein Hohelied für den südafrikanischen Bassisten ist, muss der Rezensent annehmen. Die Liste derer, an die sich die Bandmitglieder erinnern und denen sie ihre Hochachtung entgegenbringen, setzt sich mit Andrew Cyrille fort, wenn „Cyrille, the inspirer“ erklingt. Dieser amerikanische Avantgarde-Schlagzeuger war der Lehrer von Tononi. Mit „Slaps, tones & drones (for Bill Dixon)“ lässt die Band eine der Lichtgestalten des Free Jazz wieder aufleben. Schließlich gibt es noch eine Begegnung mit Jim Pepper, einem Saxofonisten und Wegbereiter von Jazz Fusion. Er gehörte zu den First Nations, also zu einem der Völker der Ureinwohner des nordamerikanischen Kontinents, namentlich Kaw und Creek. Ihm riefen die Musiker schlicht zu „I see you now, Jim!“. Übrigens, das Saxofon Peppers gehört seit 2007 zur Sammlung des National Museum of the American Indian in Washington, D.C., gleichsam eine nachhaltige Erinnerung an einen Musiker, der zu den nordamerikanischen „Ureinwohnern“ zählte.

Wenn man nach langer Zeit Freunde trifft, dann muss man sich austauschen, sich langsam wieder aneinander gewöhnen und hat sich viel zu erzählen. So haben es denn auch die Musiker getan und erst einmal eine Abstimmung ihrer Klangwelten vorgenommen. Stimmengewirr, hier der dumpf gestrichene Bass, dort die in Wallung geratenen Bläser, ist zu vernehmen. Höhen werden ausprobiert. Lautmalerei ersetzt wortreiche Unterhaltung. Es scheint, als wollten sich vor allem Kornett und Posaune den Spielraum streitig machen, ehe dann ein lyrischer Klangteppich ausgerollt wird, der ganz in der Tonfarbe des Tenorsaxofons gehalten ist. Ein letzter Schlag aufs Hi-Hat und dann ist Schluss mit dem Soundcheck in Brooklyn.

Nachfolgend wird vom Ensemble ausgelotet, wie wohl am ehesten an den Schöpfer des Free Jazz, Ornette Coleman erinnert werden kann. Zeitweilig gleicht dabei die Komposition „New York Funderal Blues …“ einem Klagegesang und irgendwie scheint auch die Musik durch, mit der der Zug des Leichenwagens durch die Straßen von New Orleans begleitet wird. Voller Wehmut klingt das, was Herb Robertson seinem Kornett entlockt, ehe dann alle Bläser sich zu einer Form von „Requiem“ vereinen. Ein Blues mag sich nicht so ganz entwickeln, da Tiziano Tononi am Schlagzeug für mächtig Wirbel sorgt. Eine tonale Grabrede scheint Steve Swell mit seiner Posaune zu halten, ehe dann Kornett und Saxofon kommentierend in diese Rede einfallen und weitere Klangworte an Ornette Coleman richten.
Wer denn vorschnell angenommen hat, die Hommage an den Schlagzeuger Andrew Cyrille sei eine ausschließliche Angelegenheit von Tiziano Tononi, der liegt gänzlich daneben. Ihm war zwar der erste Trommelschlag vorbehalten, aber dann hört man Joe Fonda mit seinem knarzenden Kontrabass. Schrill äußern sich die Bläser dazu. Nur hier und da vernimmt man ein wirbelndes Schlagwerk. Die Posaune schwillt in ihrem tieftönigen Klang an und wird dann wieder schweigsam. Danach begibt sie sich in ein Zwiegespräch mit dem Tenorsaxofon. Oh, da hören wir doch auch Flötentöne, derweil ein Schlägel auf die Trommel und die Becken niedersaust. Im weiteren Verlauf stellt sich eine Art Vogelkonzert ein, dank sei den Flöten, die da mit im Spiel sind. Drei sind es an der Zahl. Noch immer warten wir auf ein Schlagwerkfurioso, denn schließlich ist die Komposition von einem Avantgarde-Schlagzeuger inspiriert worden. Doch das Schlagwerk scheint nur Beiwerk. Im Fokus stehen andere.

Zum Schluss gibt es dann mit „I See You, Jim“ eine Art „Fanfarenintermezzo“ auf Jim Pepper zu hören. Schlagwerk und Bass bringen die Luft zum Vibrieren, ehe dann der Chorus der Bläser ein weiteres „Ständchen“ darbringt. Nachfolgend zeigt sich der Bass in den Händen von Joe Fonda sehr rhythmisch. Beim Zuhören hatte der Rezensent hin und wieder den Eindruck, dass betreffs der Harmonien auch ein wenig „African Market Place“ dargeboten wurde. Kurz waren diese Momente, ehe sich dann die Bläser aus dem „Chorus“ lösten. Viel Würze liegt in dieser Komposition, die m. E. auch ganz besonders verdeutlicht, dass Jazz von afrikanischen Rhythmen lebt – bis heute!Ein Sprung von Italien über den großen Teich für „Brooklyn: Monday Soundcheck“ – so jedenfalls beginnt die aktuelle Veröffentlichung, bei der Tiziano Tononi (drums) und Daniele Cavallanti (ney flute / tenor sax) auf den amerikanischen Kontrabassisten Joe Fonda, den Kornettisten Herb Robertson und den Posaunisten Steve Swell treffen.

Dieses transatlantische Ensemble kam zusammen, um eine Musik ganz im Geiste von Ornette Coleman einzuspielen. So wundert es auch nicht, dass als zweite Komposition „New York Funeral Blues … (for Ornette C.)“ auf dem Programm stand. Bei dieser Komposition war der Schlagzeuger Tiziano Tononi federführend. Das gilt auch für „Untitled # 1 (for Gil Evans)“. Auch mit diesem Stück verneigen sich die Musiker vor einem „Giganten des Jazz“. Ob „Song for Harry Miller“ wirklich ein Hohelied für den südafrikanischen Bassisten ist, muss der Rezensent annehmen. Die Liste derer, an die sich die Bandmitglieder erinnern und denen sie ihre Hochachtung entgegenbringen, setzt sich mit Andrew Cyrille fort, wenn „Cyrille, the inspirer“ erklingt. Dieser amerikanische Avantgarde-Schlagzeuger war der Lehrer von Tononi. Mit „Slaps, tones & drones (for Bill Dixon)“ lässt die Band eine der Lichtgestalten des Free Jazz wieder aufleben. Schließlich gibt es noch eine Begegnung mit Jim Pepper, einem Saxofonisten und Wegbereiter von Jazz Fusion. Er gehörte zu den First Nations, also zu einem der Völker der Ureinwohner des nordamerikanischen Kontinents, namentlich Kaw und Creek. Ihm riefen die Musiker schlicht zu „I see you now, Jim!“. Übrigens, das Saxofon Peppers gehört seit 2007 zur Sammlung des National Museum of the American Indian in Washington, D.C., gleichsam eine nachhaltige Erinnerung an einen Musiker, der zu den nordamerikanischen „Ureinwohnern“ zählte.

Wenn man nach langer Zeit Freunde trifft, dann muss man sich austauschen, sich langsam wieder aneinander gewöhnen und hat sich viel zu erzählen. So haben es denn auch die Musiker getan und erst einmal eine Abstimmung ihrer Klangwelten vorgenommen. Stimmengewirr, hier der dumpf gestrichene Bass, dort die in Wallung geratenen Bläser, ist zu vernehmen. Höhen werden ausprobiert. Lautmalerei ersetzt wortreiche Unterhaltung. Es scheint, als wollten sich vor allem Kornett und Posaune den Spielraum streitig machen, ehe dann ein lyrischer Klangteppich ausgerollt wird, der ganz in der Tonfarbe des Tenorsaxofons gehalten ist. Ein letzter Schlag aufs Hi-Hat und dann ist Schluss mit dem Soundcheck in Brooklyn.

Nachfolgend wird vom Ensemble ausgelotet, wie wohl am ehesten an den Schöpfer des Free Jazz, Ornette Coleman erinnert werden kann. Zeitweilig gleicht dabei die Komposition „New York Funderal Blues …“ einem Klagegesang und irgendwie scheint auch die Musik durch, mit der der Zug des Leichenwagens durch die Straßen von New Orleans begleitet wird. Voller Wehmut klingt das, was Herb Robertson seinem Kornett entlockt, ehe dann alle Bläser sich zu einer Form von „Requiem“ vereinen. Ein Blues mag sich nicht so ganz entwickeln, da Tiziano Tononi am Schlagzeug für mächtig Wirbel sorgt. Eine tonale Grabrede scheint Steve Swell mit seiner Posaune zu halten, ehe dann Kornett und Saxofon kommentierend in diese Rede einfallen und weitere Klangworte an Ornette Coleman richten.
Wer denn vorschnell angenommen hat, die Hommage an den Schlagzeuger Andrew Cyrille sei eine ausschließliche Angelegenheit von Tiziano Tononi, der liegt gänzlich daneben. Ihm war zwar der erste Trommelschlag vorbehalten, aber dann hört man Joe Fonda mit seinem knarzenden Kontrabass. Schrill äußern sich die Bläser dazu. Nur hier und da vernimmt man ein wirbelndes Schlagwerk. Die Posaune schwillt in ihrem tieftönigen Klang an und wird dann wieder schweigsam. Danach begibt sie sich in ein Zwiegespräch mit dem Tenorsaxofon. Oh, da hören wir doch auch Flötentöne, derweil ein Schlägel auf die Trommel und die Becken niedersaust. Im weiteren Verlauf stellt sich eine Art Vogelkonzert ein, dank sei den Flöten, die da mit im Spiel sind. Drei sind es an der Zahl. Noch immer warten wir auf ein Schlagwerkfurioso, denn schließlich ist die Komposition von einem Avantgarde-Schlagzeuger inspiriert worden. Doch das Schlagwerk scheint nur Beiwerk. Im Fokus stehen andere.

Zum Schluss gibt es dann mit „I See You, Jim“ eine Art „Fanfarenintermezzo“ auf Jim Pepper zu hören. Schlagwerk und Bass bringen die Luft zum Vibrieren, ehe dann der Chorus der Bläser ein weiteres „Ständchen“ darbringt. Nachfolgend zeigt sich der Bass in den Händen von Joe Fonda sehr rhythmisch. Beim Zuhören hatte der Rezensent hin und wieder den Eindruck, dass betreffs der Harmonien auch ein wenig „African Market Place“ dargeboten wurde. Kurz waren diese Momente, ehe sich dann die Bläser aus dem „Chorus“ lösten. Viel Würze liegt in dieser Komposition, die m. E. auch ganz besonders verdeutlicht, dass Jazz von afrikanischen Rhythmen lebt – bis heute!

Enregistré en 2014 au dEN studio à Novara, Flawless Dust illustre avec bonheur la musique du guitariste Garrison Fewell avant sa disparition subite l’année dernière. En compagnie du saxophoniste soprano italien Gianni Mimmo, un exégète de la cause lacyenne, il tisse un réseau d’accords, d’intervalles, de dissonances fugaces en en calibrant les variations comme un véritable orfèvre. Un jeu racé à la six cordes électrique qui se contente d’être légèrement amplifiée tant s’exhale de son toucher sensible autant de musicalité que par son choix instantané et minutieux de chacune de ses notes. On dira même que la qualité de son toucher est au centre de sa musique Le souffle de Mimmo rappelle inévitablement celui de son maître, Steve Lacy, même s’il cultive une véritable personnalité au travers de cet héritage comme le prouve amplement cet enregistrement. Sans doute, un de ses enregistrements les plus significatifs : il s’y laisse aller dans la vibration du son. Les neuf pièces improvisées parsèment leur poésie au travers des idées musicales développées avec soin. A noter une subtile préparation de la guitare dans A Floating Caravan. Aucune précipitation, on prend le temps de jouer : la musique respire et il faut attendre Other Chat ou Grainy Fabric , les deux derniers morceaux pour que la voix du saxophoniste devienne tranchante et son débit empressé. Donc il s’agit pour moi d’un excellent album réalisé par des improvisateurs solides, sensibles et très expérimentés. A écouter en soirée au bord de la terrasse ou au coin du feu selon les saisons pour se relaxer sans se poser de question existentielle sur la motivation artistique : quand on tient de tels musiciens à portée de lecteur CD, il ne nous reste plus qu’à se laisser porter par la musique tout en flottements apaisés. Si je n’avais pas autant d’enregistrements sur ma table d’écoute, je les remettrai quelques soirs de suite. Dehors, le soleil s’enfonce en rougeoyant dans la brume…Enregistré en 2014 au dEN studio à Novara, Flawless Dust illustre avec bonheur la musique du guitariste Garrison Fewell avant sa disparition subite l’année dernière. En compagnie du saxophoniste soprano italien Gianni Mimmo, un exégète de la cause lacyenne, il tisse un réseau d’accords, d’intervalles, de dissonances fugaces en en calibrant les variations comme un véritable orfèvre. Un jeu racé à la six cordes électrique qui se contente d’être légèrement amplifiée tant s’exhale de son toucher sensible autant de musicalité que par son choix instantané et minutieux de chacune de ses notes. On dira même que la qualité de son toucher est au centre de sa musique Le souffle de Mimmo rappelle inévitablement celui de son maître, Steve Lacy, même s’il cultive une véritable personnalité au travers de cet héritage comme le prouve amplement cet enregistrement. Sans doute, un de ses enregistrements les plus significatifs : il s’y laisse aller dans la vibration du son. Les neuf pièces improvisées parsèment leur poésie au travers des idées musicales développées avec soin. A noter une subtile préparation de la guitare dans A Floating Caravan. Aucune précipitation, on prend le temps de jouer : la musique respire et il faut attendre Other Chat ou Grainy Fabric , les deux derniers morceaux pour que la voix du saxophoniste devienne tranchante et son débit empressé. Donc il s’agit pour moi d’un excellent album réalisé par des improvisateurs solides, sensibles et très expérimentés. A écouter en soirée au bord de la terrasse ou au coin du feu selon les saisons pour se relaxer sans se poser de question existentielle sur la motivation artistique : quand on tient de tels musiciens à portée de lecteur CD, il ne nous reste plus qu’à se laisser porter par la musique tout en flottements apaisés. Si je n’avais pas autant d’enregistrements sur ma table d’écoute, je les remettrai quelques soirs de suite. Dehors, le soleil s’enfonce en rougeoyant dans la brume…

Mimmo ha avuto la fortuna di essere uno degli ultimi partners del chitarrista Garrison Fewell: “Flawless dust” abbina il suo sedicente modo di suonare con l’abulimia della costruzione armonica di Fewell, un rappresentante eccelso delle teorie di Bailey. L’importanza dell’atto musicale foriero della produzione di un’immagine vivida e terribilmente artistica si comprende tutta nel lungo brano che pervade il clima complessivo della collaborazione; nei quasi 14 minuti di “A floating Caravan” c’è forse il miraggio di una generazione di musicisti, una forza spirituale attuata tramite la musica, dove un sottile gioco di elementi è in grado di provocare “svolte”: note di chitarra completamente atonali e quasi al limite della liquidità, un sax mistico lavorato magnificamente sulla dissonanza e qualche effettivo percussivo in memoria di vecchi riti, lavorano subdolamente nell’improvvisazione alla stessa maniera con cui un Jonathan Harvey avrebbe lavorato su un suo pezzo. La cover propone una foto ottenuta dalla Nasa di Marte, ritraente formazioni di materiale che si prestano a questo gioco perverso delle modificazioni fisiche:Mimmo ha avuto la fortuna di essere uno degli ultimi partners del chitarrista Garrison Fewell: “Flawless dust” abbina il suo sedicente modo di suonare con l’abulimia della costruzione armonica di Fewell, un rappresentante eccelso delle teorie di Bailey. L’importanza dell’atto musicale foriero della produzione di un’immagine vivida e terribilmente artistica si comprende tutta nel lungo brano che pervade il clima complessivo della collaborazione; nei quasi 14 minuti di “A floating Caravan” c’è forse il miraggio di una generazione di musicisti, una forza spirituale attuata tramite la musica, dove un sottile gioco di elementi è in grado di provocare “svolte”: note di chitarra completamente atonali e quasi al limite della liquidità, un sax mistico lavorato magnificamente sulla dissonanza e qualche effettivo percussivo in memoria di vecchi riti, lavorano subdolamente nell’improvvisazione alla stessa maniera con cui un Jonathan Harvey avrebbe lavorato su un suo pezzo. La cover propone una foto ottenuta dalla Nasa di Marte, ritraente formazioni di materiale che si prestano a questo gioco perverso delle modificazioni fisiche:

4 STARS ****
Last year Inverso, the album of duets by Garrison Fewell and Alessio Alberghini, was my top pick of the year, and completely coincidentally the review of this album was posted on the day that Garrison Fewell sadly passed on. As a wonderful guitarist, Fewell was an expert accompanist, giving just the right support to those he played with whilst allowing them the space to soar and sound magnificent. He was also an outstanding soloist and could easily traverse the line between playing standard material as well as more out-there excursions and flights of fancy.

It is therefore very satisfying to welcome another set of recordings into the canon of his work. Flawless Dust is another set of duets and another chance to hear this late and great guitarist in an intimate setting, this time with soprano saxophonist Gianni Mimmo.

The album starts with the title track, and the same subtlety that the Inverso pieces had, with Fewell bobbling and sliding a ‘found object’ on the open strings of his guitar, whilst Mimmo gradually enters over the course of the piece initially with multiphonic tones that sound more akin to electronic feedback. These then blend with the notion of the electric guitar and the expectation of it, whilst creating a sustained contrast to Fewell’s higgledy-piggledy sounds.

In contrast to this is the next track ‘Song’, with Mimmo playing a free melodic line whilst Fewell accompanies underneath with some quick and choppy chords played chromatically in progression, before providing an atonal countermelody to Mimmo’s. Having moved from sound based improv, with emphasis on texture, we now find ourselves in a short and traditional piece, in the sense of melodies, harmonies and instrumental roles that are liberated from tonality in its strictest sense.

These points, just from these first two tracks seem to create stylistic markers for the album, with subtle and discreet playing, textural based improv and explorative melodic passages forming the key areas within the music. Flawless Dust consists of ten tracks of variable length, from the short and concise nature of “Other Chat” at just over a minute to the fourteen minutes of “A Floating Caravan” with its sparse nature of exotic sounds that conjure up the image of a slow trek through an arid desert, with added percussion in bells and Mimmo producing flute-like tones, whilst Fewell plays his guitar more like a hammered dulcimer.

Flawless Dust is an interesting and creative set of dialogues that are both fluid in their execution and uncompromising in their direction.4 STARS ****
Last year Inverso, the album of duets by Garrison Fewell and Alessio Alberghini, was my top pick of the year, and completely coincidentally the review of this album was posted on the day that Garrison Fewell sadly passed on. As a wonderful guitarist, Fewell was an expert accompanist, giving just the right support to those he played with whilst allowing them the space to soar and sound magnificent. He was also an outstanding soloist and could easily traverse the line between playing standard material as well as more out-there excursions and flights of fancy.

It is therefore very satisfying to welcome another set of recordings into the canon of his work. Flawless Dust is another set of duets and another chance to hear this late and great guitarist in an intimate setting, this time with soprano saxophonist Gianni Mimmo.

The album starts with the title track, and the same subtlety that the Inverso pieces had, with Fewell bobbling and sliding a ‘found object’ on the open strings of his guitar, whilst Mimmo gradually enters over the course of the piece initially with multiphonic tones that sound more akin to electronic feedback. These then blend with the notion of the electric guitar and the expectation of it, whilst creating a sustained contrast to Fewell’s higgledy-piggledy sounds.

In contrast to this is the next track ‘Song’, with Mimmo playing a free melodic line whilst Fewell accompanies underneath with some quick and choppy chords played chromatically in progression, before providing an atonal countermelody to Mimmo’s. Having moved from sound based improv, with emphasis on texture, we now find ourselves in a short and traditional piece, in the sense of melodies, harmonies and instrumental roles that are liberated from tonality in its strictest sense.

These points, just from these first two tracks seem to create stylistic markers for the album, with subtle and discreet playing, textural based improv and explorative melodic passages forming the key areas within the music. Flawless Dust consists of ten tracks of variable length, from the short and concise nature of “Other Chat” at just over a minute to the fourteen minutes of “A Floating Caravan” with its sparse nature of exotic sounds that conjure up the image of a slow trek through an arid desert, with added percussion in bells and Mimmo producing flute-like tones, whilst Fewell plays his guitar more like a hammered dulcimer.

Flawless Dust is an interesting and creative set of dialogues that are both fluid in their execution and uncompromising in their direction.

Ecco un lavoro che viene dallo spazio profondo, da un altrove in cui tante volte piace rifugiarsi per cercare nuove sensazioni e rifuggire il risaputo, per provarsi all’ascolto, alla visione o alla lettura in modo diverso e spiazzante. Come con un film di David Lynch, con un libro di Roberto Bolano o con un disco di John Zorn. Proprio quest’ultimo potrebbe risultare parente nemmeno troppo lontano del quartetto di eccellenti musicisti ed esploratori che qui incontriamo (del resto il suo magnifico sodale Marc Ribot ha inciso insieme a Giovanni Maier per la Long Song Records). Francesco Chiapperini e Gianluca Elia ai sassofoni e clarinetto basso sono i protagonisti dei dialoghi strumentali che ascoltiamo in primo piano, a tratti urgenti ed arrembanti, a tratti sospesi in una atmosfera astrale ed indefinita, con entrambi i musicisti bravissimi nel trovare percorsi sempre diversi, a volte in una circolarità di note tese ad inseguirsi alla ricerca di un tema comune.
In questo essenziale e rigoroso quartetto (nel quale un ruolo fondamentale è ricoperto dalla batteria-motore di Antonio Fusco) è la chitarra di Dario Trapani l’elemento forse più particolare del contesto, in quanto portatrice di sonorità costantemente in evoluzione, spiazzanti, provocatorie e sostanzialmente la limite dei generi musicali. Nella combinazione di questi strumenti e nella natura delle composizioni, tutte molto originali nella loro costruzione, sta la diversità di questo disco, peraltro prodotto da una meritevole etichetta italiana che lavora da dieci anni su jazz, rock e musica improvvisata.Ecco un lavoro che viene dallo spazio profondo, da un altrove in cui tante volte piace rifugiarsi per cercare nuove sensazioni e rifuggire il risaputo, per provarsi all’ascolto, alla visione o alla lettura in modo diverso e spiazzante. Come con un film di David Lynch, con un libro di Roberto Bolano o con un disco di John Zorn. Proprio quest’ultimo potrebbe risultare parente nemmeno troppo lontano del quartetto di eccellenti musicisti ed esploratori che qui incontriamo (del resto il suo magnifico sodale Marc Ribot ha inciso insieme a Giovanni Maier per la Long Song Records). Francesco Chiapperini e Gianluca Elia ai sassofoni e clarinetto basso sono i protagonisti dei dialoghi strumentali che ascoltiamo in primo piano, a tratti urgenti ed arrembanti, a tratti sospesi in una atmosfera astrale ed indefinita, con entrambi i musicisti bravissimi nel trovare percorsi sempre diversi, a volte in una circolarità di note tese ad inseguirsi alla ricerca di un tema comune.
In questo essenziale e rigoroso quartetto (nel quale un ruolo fondamentale è ricoperto dalla batteria-motore di Antonio Fusco) è la chitarra di Dario Trapani l’elemento forse più particolare del contesto, in quanto portatrice di sonorità costantemente in evoluzione, spiazzanti, provocatorie e sostanzialmente la limite dei generi musicali. Nella combinazione di questi strumenti e nella natura delle composizioni, tutte molto originali nella loro costruzione, sta la diversità di questo disco, peraltro prodotto da una meritevole etichetta italiana che lavora da dieci anni su jazz, rock e musica improvvisata.

4 STARS ****

No Pair, an Italian jazz-rock improv group came to me as a recommendation, and brilliant one it was. I’ve had the album in high rotation now for the past six weeks or so that it has been in my grimy paws, never tiring of its loose and fragmented ferocity. It’s one of those rare albums that catches on the first spin and doesn’t let go.

A bit hyperbolic, I know, but let me explain. Chaos and Order is the work of Francesco Chiapperini who composes and plays bass and soprano clarinet. He is joined by Gianluca Elia on tenor sax, Dario Trapani on electric guitar and Antonio Fusco on drums. To make any comparisons, I’d post that there are strong traces of Lucien Dubius’ looping bass heavy songs and even a bit of Marc Ribot’s style in the guitar playing. Some of the writing, like on ‘Brain Misty’ even has hints of Bundle’s era Soft Machine with it’s mix of horn arrangements, analog electronic sounds and biting guitar work. In fact, I think the group enjoyed playing that one so much they didn’t know how to stop – so it simply ends with an acute fade.

The album kicks off with ‘Edag’ which begins like a steamroller, gives way to a solo clarinet passage that twirls around until leading back into the power chords and a dance of the woodwinds. It’s scripted for sure, it’s so precise, but it’s also loose and jangly. The follow up 10 minute ‘Sliding Snickers’ starts starkly different, shape shifting snippets snake stealthily around a implied pulse. You’re halfway through already before the pieces come together – fast – and then fall apart just as fast. The ironically playful ‘Spreadsheet’ is vivacious and fun, as Chiapperini’s clarinet work shines through clear and delightful. The skeletal groove of guitar, sax and drum makes for tenuous and lovely support.

I’ve had Chaos and Order with me in the car, on a jog, on the train and blasting through the house. What can I say, it sounds great everywhere. The quartet draws deep from the well of rock and jazz and comes up with something fresh.4 STARS ****

No Pair, an Italian jazz-rock improv group came to me as a recommendation, and brilliant one it was. I’ve had the album in high rotation now for the past six weeks or so that it has been in my grimy paws, never tiring of its loose and fragmented ferocity. It’s one of those rare albums that catches on the first spin and doesn’t let go.

A bit hyperbolic, I know, but let me explain. Chaos and Order is the work of Francesco Chiapperini who composes and plays bass and soprano clarinet. He is joined by Gianluca Elia on tenor sax, Dario Trapani on electric guitar and Antonio Fusco on drums. To make any comparisons, I’d post that there are strong traces of Lucien Dubius’ looping bass heavy songs and even a bit of Marc Ribot’s style in the guitar playing. Some of the writing, like on ‘Brain Misty’ even has hints of Bundle’s era Soft Machine with it’s mix of horn arrangements, analog electronic sounds and biting guitar work. In fact, I think the group enjoyed playing that one so much they didn’t know how to stop – so it simply ends with an acute fade.

The album kicks off with ‘Edag’ which begins like a steamroller, gives way to a solo clarinet passage that twirls around until leading back into the power chords and a dance of the woodwinds. It’s scripted for sure, it’s so precise, but it’s also loose and jangly. The follow up 10 minute ‘Sliding Snickers’ starts starkly different, shape shifting snippets snake stealthily around a implied pulse. You’re halfway through already before the pieces come together – fast – and then fall apart just as fast. The ironically playful ‘Spreadsheet’ is vivacious and fun, as Chiapperini’s clarinet work shines through clear and delightful. The skeletal groove of guitar, sax and drum makes for tenuous and lovely support.

I’ve had Chaos and Order with me in the car, on a jog, on the train and blasting through the house. What can I say, it sounds great everywhere. The quartet draws deep from the well of rock and jazz and comes up with something fresh.

***1/2

nteressante opera “Chaos And Order” del quartetto No Pair.
Sax tenore, chitarra elettrica e batteria, alle prese con le composizioni del clarinettista pugliese Francesco Chiapperini.
Sei brani elastici ad intersecar visione jazz, asprezze rock e sezioni libere.
Di molto settanta in alcuni frangenti (i saliscendi dell’iniziale EDAG, la conclusiva NoPair) in espansione metropolitana d’umori Lacy e Davis, a raggrumarsi in bordate elettriche, ad occhio e croce in quota Hendrix (Sliding Snikers).
Per una formula promettente pur ancor appesantita da qualche esuberanza strumentale di troppo (anche da una registrazione tirata a lucido/appiattente, che non giova troppo ai brani).
Lampante esempio Spreadsheet, dove ad una prima parte gigiona, si contrappone un’acida visione urbana quasi jungle (notevole la ritmica a scrocio con le evoluzioni free dei fiati).
Ma è quando la vena si ingrossa ed umori post rock appaiono, che il gioco si fa interessante (la marcia sfinita, fra incantatori di serpenti e invocazioni furiose che è l’ottima Heavy Walk, la tensione da: non mi sfiorar, potrei scattare e non ti piacerebbe sotto questo cielo livido, della lunga Brain Misty).
Ora, l’oltre, par alla loro portata, l’Italia è un paese di vecchi e l’accomodarsi al tavolo mainstream spero non sia il loro interesse.
Daje!
Osate e sragionate.***1/2

nteressante opera “Chaos And Order” del quartetto No Pair.
Sax tenore, chitarra elettrica e batteria, alle prese con le composizioni del clarinettista pugliese Francesco Chiapperini.
Sei brani elastici ad intersecar visione jazz, asprezze rock e sezioni libere.
Di molto settanta in alcuni frangenti (i saliscendi dell’iniziale EDAG, la conclusiva NoPair) in espansione metropolitana d’umori Lacy e Davis, a raggrumarsi in bordate elettriche, ad occhio e croce in quota Hendrix (Sliding Snikers).
Per una formula promettente pur ancor appesantita da qualche esuberanza strumentale di troppo (anche da una registrazione tirata a lucido/appiattente, che non giova troppo ai brani).
Lampante esempio Spreadsheet, dove ad una prima parte gigiona, si contrappone un’acida visione urbana quasi jungle (notevole la ritmica a scrocio con le evoluzioni free dei fiati).
Ma è quando la vena si ingrossa ed umori post rock appaiono, che il gioco si fa interessante (la marcia sfinita, fra incantatori di serpenti e invocazioni furiose che è l’ottima Heavy Walk, la tensione da: non mi sfiorar, potrei scattare e non ti piacerebbe sotto questo cielo livido, della lunga Brain Misty).
Ora, l’oltre, par alla loro portata, l’Italia è un paese di vecchi e l’accomodarsi al tavolo mainstream spero non sia il loro interesse.
Daje!
Osate e sragionate.

Sachant l’amour que Garrison Fewell portait à l’Italie, il fallait bien qu’un jour il croisât la route de Gianni Mimmo. Flawless Dust a été enregistré, par les soins de Stefano Ferrian, le 31 octobre 2014.

Neuf pièces improvisées pour tout Outcome – mais c’est ici l’Outcome d’un duo d’héritiers et non pas d’usurpateurs : Fewell et Mimmo, c’est d’ailleurs, tous les deux assumés, le geste d’avant celui de Derek Bailey et le souffle d’avant celui de Steve Lacy. Si le disque atteste parfois un goût ancien pour le bavardage (Mimmo, surtout, qui court souvent après la mélodie et s’y laisse parfois emporter), il réserve aussi quelques plages à des conversations plus réfléchies.

Le morceau-titre en est le meilleur exemple – qui rappelle, lui, la rencontre d’une autre guitare (celle de Billy Bauer) et d’un alto (celui de Lee Konitz) sur Inside Hi Fi –, dans les pas duquel Fewell invente : en milieu de demi-caisse, en taping et tout en retenue expressive. S’il pourra ici ou là passer pour accompagnateur, Fewell peut aussi retourner la situation le temps d’une miniature (Other Song) ou d’un dernier morceau de bravoure (Grainy Fabric). Alors, le geste d’avant celui de Bailey a beau jeu de se souvenir ; ce que le souffle d’après celui de Lacy atteste.Sachant l’amour que Garrison Fewell portait à l’Italie, il fallait bien qu’un jour il croisât la route de Gianni Mimmo. Flawless Dust a été enregistré, par les soins de Stefano Ferrian, le 31 octobre 2014.

Neuf pièces improvisées pour tout Outcome – mais c’est ici l’Outcome d’un duo d’héritiers et non pas d’usurpateurs : Fewell et Mimmo, c’est d’ailleurs, tous les deux assumés, le geste d’avant celui de Derek Bailey et le souffle d’avant celui de Steve Lacy. Si le disque atteste parfois un goût ancien pour le bavardage (Mimmo, surtout, qui court souvent après la mélodie et s’y laisse parfois emporter), il réserve aussi quelques plages à des conversations plus réfléchies.

Le morceau-titre en est le meilleur exemple – qui rappelle, lui, la rencontre d’une autre guitare (celle de Billy Bauer) et d’un alto (celui de Lee Konitz) sur Inside Hi Fi –, dans les pas duquel Fewell invente : en milieu de demi-caisse, en taping et tout en retenue expressive. S’il pourra ici ou là passer pour accompagnateur, Fewell peut aussi retourner la situation le temps d’une miniature (Other Song) ou d’un dernier morceau de bravoure (Grainy Fabric). Alors, le geste d’avant celui de Bailey a beau jeu de se souvenir ; ce que le souffle d’après celui de Lacy atteste.