Il percorso sensorio effettuato da Gianni Mimmo assieme alla violinista Alison Blunt in “Lasting Ephemerals” si svolge nella cornice della chiesa di S. Leonard, Shoreditch, a Londra, un posto di cui vi ho già parlato a proposito di una registrazione di Francois Carrier: è sicuramente un luogo speciale per vari motivi, ma musicalmente quello più interessante è l’acustica che premia le pause e le risonanze dei musicisti. In “Lasting Ephemerals” i due musicisti ricorrono alla loro minuziosa preparazione di improvvisatori che si riflette sulla natura evolutiva dei suoni, trasmettendo percezioni pienamente risolte attraverso l’ingaggio dualistico. Per Gianni, questa innata capacità espressiva al soprano, non è certo una novità, ma in questo Lp a tiratura limitata fatto di lunghe tracce, forse mai come prima si avverte un fare prezioso, art music con notevole capacità narrativa. Specie nella title track potreste seguire storie letterarie: a me ha fatto venire in mente le vicende di Dorian Gray, sia per le surrogate atmosfere notturne dei rientri in casa, sia per le sorprese (puntellate da una intensità crescente degli strumenti) degli avvenimenti nell’abitazione. Una collaborazione di alto livello e, certamente, uno dei lavori più riusciti del sassofonista italiano di tutta la sua carriera.Il percorso sensorio effettuato da Gianni Mimmo assieme alla violinista Alison Blunt in “Lasting Ephemerals” si svolge nella cornice della chiesa di S. Leonard, Shoreditch, a Londra, un posto di cui vi ho già parlato a proposito di una registrazione di Francois Carrier: è sicuramente un luogo speciale per vari motivi, ma musicalmente quello più interessante è l’acustica che premia le pause e le risonanze dei musicisti. In “Lasting Ephemerals” i due musicisti ricorrono alla loro minuziosa preparazione di improvvisatori che si riflette sulla natura evolutiva dei suoni, trasmettendo percezioni pienamente risolte attraverso l’ingaggio dualistico. Per Gianni, questa innata capacità espressiva al soprano, non è certo una novità, ma in questo Lp a tiratura limitata fatto di lunghe tracce, forse mai come prima si avverte un fare prezioso, art music con notevole capacità narrativa. Specie nella title track potreste seguire storie letterarie: a me ha fatto venire in mente le vicende di Dorian Gray, sia per le surrogate atmosfere notturne dei rientri in casa, sia per le sorprese (puntellate da una intensità crescente degli strumenti) degli avvenimenti nell’abitazione. Una collaborazione di alto livello e, certamente, uno dei lavori più riusciti del sassofonista italiano di tutta la sua carriera.

Il trentasettesimo volume edito dall’etichetta indipendente Amirani Records è un LP da 180 grammi, stampato in 250 copie numerate, che documenta un concerto completamente improvvisato, tenuto nella chiesa di St. Leonard’s Shoreditch a Londra da Gianni Mimmo al sax soprano e Alison Blunt al violino.

Il lavoro segue la cifra stilistica della Amirani e dello stesso Mimmo: improvvisazione liberissima, interamente basata sull’interazione, ricca di cambiamenti di scena e di forme espressive estreme—nel caso del sopranista sovracuti e armonici, in quello della violinista risonanze di corde ed effetti rumoristici. Tuttavia nei tre brani in programma—la title track, ventidue minuti, impiega l’intera prima facciata—il percorso dialogico dei due musicisti rimane sempre perfettamente leggibile, su linee spezzate e mutevoli, ma anche sempre dotate di in loro particolarissimo lirismo. Ciò rende eccezionalmente nitido il suono, vero protagonista del lavoro, esaltato dalla location, le peculiarità acustiche della quale sono ben percepibili anche nella registrazione, probabilmente perché volutamente cercate dai due protagonisti.

Sono le note basse del soprano a gonfiarsi e risuonare con colori spettacolari grazie alle eco della chiesa, delle quali si avvalgono anche certi sovracuti sul registro più alto e, più in generale, il contrasto timbrico tra le linee dell’ancia e quelle delle corde del violino.

Il confronto timbrico “tra simili” costituisce un ulteriore elemento di pregio del disco, perché non va dimenticato che il soprano ha nella famiglia dei sassofoni lo stesso statuto del violino in quella degli archi: qui i due interagiscono alla pari, permettendo di apprezzarne affinità e differenze.

Così, pur nella sua astrazione da temi melodici e strutture definite, Lasting Ephemerals si mantiene per tutta la sua durata caldo e suggestivo, matericamente legato al suono, e si palesa come un esempio eminente (e poi non così frequente) di improvvisazione radicale apprezzabile anche su supporto registrato.

Featuring Piero Bittolo Bon on alto sax, contrabass, reed/trumpet & electronics, Peter Evans on trumpet & piccolo trumpet, Simone Massaron on electric & acoustic guitars & lapsteel, Glauco Benedetti on tuba and Tommaso Cappellato on drums. You should be familiar with Mr. Bittolo Bon as he has can be found on a dozen+ discs from the El Gallo Rojo, Clean Feed and Long Song labels with Orange Room, Rollerball and A.I.R.E.. The same can be said for guitarist Simone Massaron, who is also found on several discs on Long Song and El Gallo Rojo. Drummer Cappellato has actually recorded with two Downtown units: the Minus One trio with Michael Blake and in Iron Dog with Sarah Bernstein and Stuart Popejoy. Downtown trumpet great, Peter Evans, gets consistent accolades for the many great situations he places himself within.
This disc is nearly 75 minutes long and I listened to the entire offering the other day: I remain immensely impressed. This disc sounds like it was improvised in the studio and the quintet had a good deal of time to explore different strategies or combinations. The one member I was not familiar with is the tuba player, Mr. Benedetti, who is consistently amazing, whether playing bass parts and interacting creatively with all members throughout. No one here seems to care about genres or styles so we never know which direction any piece will take. Hence, the alto sax, trumpet, guitar, tuba & drums are in constant flux switching combinations and interacting on several levels simultaneously. This is one of those discs that I had to keep reminding myself as to who it was since it keeping changing and ends up in all kinds of unexpected places. Mr. Massaron switches to acoustic guitar on one track, playing some bluesy licks while inserts occasional flurries of notes, speeding up and slowing down to add some equally bluesy refrains. An astonishing amount of surprises are in store for those brave enough to listen this entire lengthy epic. Featuring Piero Bittolo Bon on alto sax, contrabass, reed/trumpet & electronics, Peter Evans on trumpet & piccolo trumpet, Simone Massaron on electric & acoustic guitars & lapsteel, Glauco Benedetti on tuba and Tommaso Cappellato on drums. You should be familiar with Mr. Bittolo Bon as he has can be found on a dozen+ discs from the El Gallo Rojo, Clean Feed and Long Song labels with Orange Room, Rollerball and A.I.R.E.. The same can be said for guitarist Simone Massaron, who is also found on several discs on Long Song and El Gallo Rojo. Drummer Cappellato has actually recorded with two Downtown units: the Minus One trio with Michael Blake and in Iron Dog with Sarah Bernstein and Stuart Popejoy. Downtown trumpet great, Peter Evans, gets consistent accolades for the many great situations he places himself within.
This disc is nearly 75 minutes long and I listened to the entire offering the other day: I remain immensely impressed. This disc sounds like it was improvised in the studio and the quintet had a good deal of time to explore different strategies or combinations. The one member I was not familiar with is the tuba player, Mr. Benedetti, who is consistently amazing, whether playing bass parts and interacting creatively with all members throughout. No one here seems to care about genres or styles so we never know which direction any piece will take. Hence, the alto sax, trumpet, guitar, tuba & drums are in constant flux switching combinations and interacting on several levels simultaneously. This is one of those discs that I had to keep reminding myself as to who it was since it keeping changing and ends up in all kinds of unexpected places. Mr. Massaron switches to acoustic guitar on one track, playing some bluesy licks while inserts occasional flurries of notes, speeding up and slowing down to add some equally bluesy refrains. An astonishing amount of surprises are in store for those brave enough to listen this entire lengthy epic.

The Sauna Session è un disco coraggioso, ironico e sfacciatamente bello. Uno di quei dischi che si divertono a picchiettare sulla spalla dell’ascoltatore e a svanirgli di fronte, di corsa. Al suo interno si trovano libera improvvisazione, amore per il suono e il rumore, echi free e contemporanei, nonché
una vena compositiva totalmente votata alla ricerca. È un disco che sicuramente farebbe sentire a casa Braxton, Threadgill e Zorn.
Tra le cose più belle del lavoro ci sono lo stagnante groove di How To Kill Peter Evans With A Rotating Tube e i contrasti rumoristici di Ballad Of The Martian Rovers. Da riascoltare con attenzione è invece la cavalcata free di The Mighty Cavata Bros, che mostra senza esitazione a che punto sia arrivata la qualità della ricerca improvvisativa di Bittolo Bon e dei suoi compagni. ll tutto è rappresentato a meraviglia dall’ottimo progetto grafico di Lucia D’Errico.The Sauna Session è un disco coraggioso, ironico e sfacciatamente bello. Uno di quei dischi che si divertono a picchiettare sulla spalla dell’ascoltatore e a svanirgli di fronte, di corsa. Al suo interno si trovano libera improvvisazione, amore per il suono e il rumore, echi free e contemporanei, nonché
una vena compositiva totalmente votata alla ricerca. È un disco che sicuramente farebbe sentire a casa Braxton, Threadgill e Zorn.
Tra le cose più belle del lavoro ci sono lo stagnante groove di How To Kill Peter Evans With A Rotating Tube e i contrasti rumoristici di Ballad Of The Martian Rovers. Da riascoltare con attenzione è invece la cavalcata free di The Mighty Cavata Bros, che mostra senza esitazione a che punto sia arrivata la qualità della ricerca improvvisativa di Bittolo Bon e dei suoi compagni. ll tutto è rappresentato a meraviglia dall’ottimo progetto grafico di Lucia D’Errico.

The Sauna Session by Piero Bittolo Bon’s Lacus Amoenus featuring Peter Evans is also attracting similar positive attention, even if it seems to be a more obscure release from my perspective. This is an Italian quartet, adding the famous US trumpeter, with a colorful & nicely produced album on the Italian Long Song Records. There is much to enjoy about The Sauna Session — I especially liked the opening track, featuring the tuba (with no string bass in this group) — but I also find the many stylistic references to popular music to be rather literal. This extends from various kinds of rock & metal, as typical of many improvisatory albums these days, even to country music (which is rather literal on track #5), blues & folk. I would tend to favor more of a transfiguration of this material, but here I believe we’re supposed to enjoy the sounds for their own sake, as part of a (somewhat prototypical) postmodern collage. This is another long album (74 minutes), with much lively interaction and a carefree spirit. I found it rather striking, despite some different preferences, and well worth hearing.The Sauna Session by Piero Bittolo Bon’s Lacus Amoenus featuring Peter Evans is also attracting similar positive attention, even if it seems to be a more obscure release from my perspective. This is an Italian quartet, adding the famous US trumpeter, with a colorful & nicely produced album on the Italian Long Song Records. There is much to enjoy about The Sauna Session — I especially liked the opening track, featuring the tuba (with no string bass in this group) — but I also find the many stylistic references to popular music to be rather literal. This extends from various kinds of rock & metal, as typical of many improvisatory albums these days, even to country music (which is rather literal on track #5), blues & folk. I would tend to favor more of a transfiguration of this material, but here I believe we’re supposed to enjoy the sounds for their own sake, as part of a (somewhat prototypical) postmodern collage. This is another long album (74 minutes), with much lively interaction and a carefree spirit. I found it rather striking, despite some different preferences, and well worth hearing.