La chitarra è accordata? Il volume del microfono è a posto? Avete sistemato quelle forchette? C’è acqua nel bollitore? Dov’è la grattugia?

Non sappiamo esattamente quali siano le preoccupazioni di Fabio Bonelli quando sale sul palco. Ma ci piace pensare che assomiglino un po’ a quelle di uno chef del suono, intento a cucinare per il suo pubblico dei gustosi manicaretti musicali. L’originalissimo compositore, anima e core del progetto Musica da Cucina, ha appena pubblicato un nuovo album, seguito dell’ottimo disco d’esordio datato 2007.

Anche stavolta Bonelli regala piccole gemme, mescolando strumenti musicali tradizionali – chitarra, armonica, pianoforte, clarinetto – ai più comuni utensili da cucina: posate, bicchieri, un bollitore, un apriscatole, pentole e mestoli. Il risultato, in questa seconda puntata (o portata?), è eccellente: un synth-pop onirico dai piacevoli inserti elettrici, raffinato e poetico, che dà il meglio di sé in “Today”, “For Ellen” e nella conclusiva “Pasta madre”.

In questo video potete vedere Musica da Cucina all’opera:

Contorno. Per accompagnare la degustazione di Musica da Cucina suggeriamo questo bellissimo blog. Si chiama TurnTable Kitchen ed è gestito da Kasey e Matthew, che vi propongono buona musica abbinata a ottime ricette. Agli spunti musico-culinari si aggiunge una compilation in free download ogni mese. Qui trovate quella di novembre.

La chitarra è accordata? Il volume del microfono è a posto? Avete sistemato quelle forchette? C’è acqua nel bollitore? Dov’è la grattugia?

Non sappiamo esattamente quali siano le preoccupazioni di Fabio Bonelli quando sale sul palco. Ma ci piace pensare che assomiglino un po’ a quelle di uno chef del suono, intento a cucinare per il suo pubblico dei gustosi manicaretti musicali. L’originalissimo compositore, anima e core del progetto Musica da Cucina, ha appena pubblicato un nuovo album, seguito dell’ottimo disco d’esordio datato 2007.

Anche stavolta Bonelli regala piccole gemme, mescolando strumenti musicali tradizionali – chitarra, armonica, pianoforte, clarinetto – ai più comuni utensili da cucina: posate, bicchieri, un bollitore, un apriscatole, pentole e mestoli. Il risultato, in questa seconda puntata (o portata?), è eccellente: un synth-pop onirico dai piacevoli inserti elettrici, raffinato e poetico, che dà il meglio di sé in “Today”, “For Ellen” e nella conclusiva “Pasta madre”.

In questo video potete vedere Musica da Cucina all’opera:

Contorno. Per accompagnare la degustazione di Musica da Cucina suggeriamo questo bellissimo blog. Si chiama TurnTable Kitchen ed è gestito da Kasey e Matthew, che vi propongono buona musica abbinata a ottime ricette. Agli spunti musico-culinari si aggiunge una compilation in free download ogni mese. Qui trovate quella di novembre.

Si presenta alla perfezione lui stesso: “li progetto Musica da cucina nasce nel 2005 da un’idea di Fabio Bonelli. Alla fonte, l’idea di catturare i suoni della cucina, creando un tappeto sonoro su cui chitarra, clarinetto, fisarmonica e voce tessono intime melodie”. Ed è esattamente questo: un piccolo mondo antico e sonoro fatto di piccole e gracili composizioni casalinghe (in tutti i sensi) nelle quali le forchette sforchettano, i contenitori si percuotono, le chitarre strimpellano, i bicchieri tintinnano, i cavatappi scoppiettano, i clarinetti pacioneggiano, i bollitori fischiano. Quasi sempre strumentale (ma ci sono anche delle voci e tanti col- li laboratori), la musica di Fabio Bonelli è molto invernale e intima, non pretende di provocare fitte al cuore ma impregna le pareti e culla dolcemente, oltre a sfruttare al meglio un’idea abbastanza bizzarra e abbastanza nazionalpopolare da irretire anche i festival culinari, tanto più che la dimensione dal vivo di questo progetto è tutta da gustare, come si suol dire. (7)Si presenta alla perfezione lui stesso: “li progetto Musica da cucina nasce nel 2005 da un’idea di Fabio Bonelli. Alla fonte, l’idea di catturare i suoni della cucina, creando un tappeto sonoro su cui chitarra, clarinetto, fisarmonica e voce tessono intime melodie”. Ed è esattamente questo: un piccolo mondo antico e sonoro fatto di piccole e gracili composizioni casalinghe (in tutti i sensi) nelle quali le forchette sforchettano, i contenitori si percuotono, le chitarre strimpellano, i bicchieri tintinnano, i cavatappi scoppiettano, i clarinetti pacioneggiano, i bollitori fischiano. Quasi sempre strumentale (ma ci sono anche delle voci e tanti col- li laboratori), la musica di Fabio Bonelli è molto invernale e intima, non pretende di provocare fitte al cuore ma impregna le pareti e culla dolcemente, oltre a sfruttare al meglio un’idea abbastanza bizzarra e abbastanza nazionalpopolare da irretire anche i festival culinari, tanto più che la dimensione dal vivo di questo progetto è tutta da gustare, come si suol dire. (7)

Nel 1973, i Pink Floyd si dedicarono a registrareHousehold Objects. Fra pentole, orologi, elastici e scatole di fiammiferi, non ne uscì nulla di pubblicabile, ma dopo un po’ incisero Dark Side of the Moon. Non è il caso di Fabio Bonelli a.k.a. Musica da Cucina, fondatore del laboratorio creativo People from the Mountains, con il pallino di catturare i suoni della cucina (acqua che scorre o che bolle, il fischio del bollitore, le posate sui piatti o sui bicchieri), legandole a strumenti quali: chitarra, clarinetto, fisarmonica e voce. Per Bonelli è un punto di partenza e un proprio percorso artistico, che in questo lavoro si è tradotto in una forma levigata e assai raffinata di cantautorato.Nel 1973, i Pink Floyd si dedicarono a registrareHousehold Objects. Fra pentole, orologi, elastici e scatole di fiammiferi, non ne uscì nulla di pubblicabile, ma dopo un po’ incisero Dark Side of the Moon. Non è il caso di Fabio Bonelli a.k.a. Musica da Cucina, fondatore del laboratorio creativo People from the Mountains, con il pallino di catturare i suoni della cucina (acqua che scorre o che bolle, il fischio del bollitore, le posate sui piatti o sui bicchieri), legandole a strumenti quali: chitarra, clarinetto, fisarmonica e voce. Per Bonelli è un punto di partenza e un proprio percorso artistico, che in questo lavoro si è tradotto in una forma levigata e assai raffinata di cantautorato.

Tra le più fulgide promesse del nuovo jazz italiano, PIERO BITTOLO BON, sassofonista e multistrumentista, fino ad oggi si e fatto conoscere sia come collaboratore nei progetti di altri musicisti (Uri Caine, Anthony Braxtori, Francesso Cusa, trai tanti), sia come membro del collettivo El Gallo Rojo, sia come leader di formazioni quali Jümp The Shark e Rolleroall (non quelli americani, owiamente). Con Mucho Acustica (Long Song) ci presenta il suo nuovo progetto, gli ORIGINAL PIGNETO STOMPERS.
Ad affiancare i suoi sax alto e baritono, troviamo il chitarrista Simone Massaron, il basso funambolico di Jamaaladeen Tacuma (vecchio sodale di Omette Coleman nella sua fase elettrica), le due batterie di Massimiliano Sorrentini e di Federico Scettri. Frutto di una magica session di improvvisazione, le sette tracce di questalbum si stendono oltre l'ora di durata, tempo in cui la base jazz si allarga andando ad inglobare la oarnale voluttuosità del funk, la vibrante intensità del rock e del blues - sentire per credere la stupenda The Day Sandro Bondi Stood Still, dove furoreggia il sempre eccelso Massaron - la visione lirica di una musica che, nel dialogo serrato tra propulsione ritmica e fraseggio spesso in bilico tra ricerca melodica e fantasia free, trova il suo cuore pul-
sante. Davvero un'ottimo lavoro.

Tra le più fulgide promesse del nuovo jazz italiano, PIERO BITTOLO BON, sassofonista e multistrumentista, fino ad oggi si e fatto conoscere sia come collaboratore nei progetti di altri musicisti (Uri Caine, Anthony Braxtori, Francesso Cusa, trai tanti), sia come membro del collettivo El Gallo Rojo, sia come leader di formazioni quali Jümp The Shark e Rolleroall (non quelli americani, owiamente). Con Mucho Acustica (Long Song) ci presenta il suo nuovo progetto, gli ORIGINAL PIGNETO STOMPERS.
Ad affiancare i suoi sax alto e baritono, troviamo il chitarrista Simone Massaron, il basso funambolico di Jamaaladeen Tacuma (vecchio sodale di Omette Coleman nella sua fase elettrica), le due batterie di Massimiliano Sorrentini e di Federico Scettri. Frutto di una magica session di improvvisazione, le sette tracce di questalbum si stendono oltre l'ora di durata, tempo in cui la base jazz si allarga andando ad inglobare la oarnale voluttuosità del funk, la vibrante intensità del rock e del blues - sentire per credere la stupenda The Day Sandro Bondi Stood Still, dove furoreggia il sempre eccelso Massaron - la visione lirica di una musica che, nel dialogo serrato tra propulsione ritmica e fraseggio spesso in bilico tra ricerca melodica e fantasia free, trova il suo cuore pul-
sante. Davvero un'ottimo lavoro.

ll sassofonista Bìttolo vanta una militanza nel Gallo Rojo, così come Simone Massaron. L'altro nome noto che partecipa al progetto è J. Tacuma, membro in passato dei Prime Time di Ornette Coleman. Insomma di carne ai fuoco ce n'è. Aggiungiamo al set due batterie e ci possiamo fare un'idea di quanta potenza di suono può scaturire da un simile organico. Prima traccia: Dfw/Calypso de Pelo, un incastro di basso e chitarra baritono, ritmo serrato e assolo graffiante a sax (anch'esso baritono). Ottimo inizio (un po' Zu). Seconda traccia: Simpri Indenant, dannata nostalgia del jazzista. Non si poteva proseguire con la Calypso precedente? Terza traccia: la nostalgia diventa maniera. Quarte traccia, splendido il titolo: The Day Sandro Bondi
Stood Still, si torna a fare sul serio con un Massaron quanto mai friselliano. Quinta traccia: Stoppani Stomp, grande input colemaniano di Bittolo. Sesta traccia: Tsar Bomba!, ancora walking bass bluesy? Settima e ultima: Tamarrow is the Question, gran bel funk! Insomma i ragazzi ci sanno fare, tanta grinta e ruvidezze a non finire che raramente stonano. Un po' di ironia in più e la ricetta è fatta. (7/8)

ll sassofonista Bìttolo vanta una militanza nel Gallo Rojo, così come Simone Massaron. L'altro nome noto che partecipa al progetto è J. Tacuma, membro in passato dei Prime Time di Ornette Coleman. Insomma di carne ai fuoco ce n'è. Aggiungiamo al set due batterie e ci possiamo fare un'idea di quanta potenza di suono può scaturire da un simile organico. Prima traccia: Dfw/Calypso de Pelo, un incastro di basso e chitarra baritono, ritmo serrato e assolo graffiante a sax (anch'esso baritono). Ottimo inizio (un po' Zu). Seconda traccia: Simpri Indenant, dannata nostalgia del jazzista. Non si poteva proseguire con la Calypso precedente? Terza traccia: la nostalgia diventa maniera. Quarte traccia, splendido il titolo: The Day Sandro Bondi
Stood Still, si torna a fare sul serio con un Massaron quanto mai friselliano. Quinta traccia: Stoppani Stomp, grande input colemaniano di Bittolo. Sesta traccia: Tsar Bomba!, ancora walking bass bluesy? Settima e ultima: Tamarrow is the Question, gran bel funk! Insomma i ragazzi ci sanno fare, tanta grinta e ruvidezze a non finire che raramente stonano. Un po' di ironia in più e la ricetta è fatta. (7/8)

Avevo già avuto a che fare con il senso dell’umorismo di Piero Bittolo Bon in occasione dell’ascolto del suo lavoro in duo con Simone Massaron “Massa Bon”, ero quindi già preparato a brani dal titolo curioso e a folate devianti di sassofoni lanciati a tutto vapore. Non ne sono rimasto deluso, Piero è un grande musicista e i suoi Pigneto Stompers, nome improbabile dietro cui si nascondono Simone Massaron alle chitarre, Federico Scettri alla batteria (sul canale sinistro), Massimiliano Sorrentini sempre alla batteria ma sul canale destro, coaudiuvati dal mitico basso elettrico “colemaniano” di Jamaaladeen Tacuma, sono partner formidabili, affiatati e carichi al punto giusto.

Free jazz, in salsa blues veneziana – milanese con aggiunte di funky torrido e condidi da una ritmica dal groove micidiale. Disco fantastico di musica rigorosamente improvvisata ad alta gradazione alcolica.

Come scrive lo stesso Jamaaladeen Tacuma nelle note del disco “Music is a Universal Language” e indipendentemente dalle origini geografiche e dalla formazione culturale dei musicisti qui impegnati il risultato è davvero notevole, ve ne consiglio l’ascolto dopo un paio di spritz veneziani per meglio predisporre le orecchie al favoloso cocktail di suoni e di note da cui sarete felicemente investiti.

Tra l’altro mentre scrivo questa recensione apprendo che sembra che il Comune di Venezia abbia messo al bando il free jazz con una ordinanza apposita indicando nelle cause i possibili effetti nocivi delle dissonanze musicali in esso contenute … forse una rappreseglia contro la chitarra magistrale di Massaron nel brano “The Day Sandro Bondi Stood Still”? Contro il sax torrido “Stoppani Stomp”? Nessuno lo sa, ma “Tamarrow Is The Question”e quindi lanciamo una “Tsar Bomba” e ascoltiamo il disco a tutto volume per le calli di Venezia! Da qualche parte Ornette Coleman sorride .. in modo armolodico ovviamente….

Avevo già avuto a che fare con il senso dell’umorismo di Piero Bittolo Bon in occasione dell’ascolto del suo lavoro in duo con Simone Massaron “Massa Bon”, ero quindi già preparato a brani dal titolo curioso e a folate devianti di sassofoni lanciati a tutto vapore. Non ne sono rimasto deluso, Piero è un grande musicista e i suoi Pigneto Stompers, nome improbabile dietro cui si nascondono Simone Massaron alle chitarre, Federico Scettri alla batteria (sul canale sinistro), Massimiliano Sorrentini sempre alla batteria ma sul canale destro, coaudiuvati dal mitico basso elettrico “colemaniano” di Jamaaladeen Tacuma, sono partner formidabili, affiatati e carichi al punto giusto.

Free jazz, in salsa blues veneziana – milanese con aggiunte di funky torrido e condidi da una ritmica dal groove micidiale. Disco fantastico di musica rigorosamente improvvisata ad alta gradazione alcolica.

Come scrive lo stesso Jamaaladeen Tacuma nelle note del disco “Music is a Universal Language” e indipendentemente dalle origini geografiche e dalla formazione culturale dei musicisti qui impegnati il risultato è davvero notevole, ve ne consiglio l’ascolto dopo un paio di spritz veneziani per meglio predisporre le orecchie al favoloso cocktail di suoni e di note da cui sarete felicemente investiti.

Tra l’altro mentre scrivo questa recensione apprendo che sembra che il Comune di Venezia abbia messo al bando il free jazz con una ordinanza apposita indicando nelle cause i possibili effetti nocivi delle dissonanze musicali in esso contenute … forse una rappreseglia contro la chitarra magistrale di Massaron nel brano “The Day Sandro Bondi Stood Still”? Contro il sax torrido “Stoppani Stomp”? Nessuno lo sa, ma “Tamarrow Is The Question”e quindi lanciamo una “Tsar Bomba” e ascoltiamo il disco a tutto volume per le calli di Venezia! Da qualche parte Ornette Coleman sorride .. in modo armolodico ovviamente….