Vi invitiamo a leggere un’intervista ad uno dei nostri più cari artist: Daniele Cavallanti, the BOSS (non Springsteen, the real one).Here’s an interview featuring one of our most beloved artist: Daniele Cavallanti, the BOSS (not Springsteen, the real one).
Le loro allucinatissime canzoni, che nell’esordio guardavano ad una sfasata e minimale forma di folk e blues, qui si tingono di rock ed alzano il tasso d’elettricità facendosi, nel contempo, anche più quadrate e leggibili. Rimane costante comunque la laterali di un progetto che si pone quasi come virus all’interno del panorama musicale odierno, da un lato attraverso i testi di Bertacchini, lividi e visionari, urlati o declamate con un fare quasi da Ferretti dei tempi belli, dall’altro attraverso una musica che, sia pur poi non così ostica, dà una visione del blues o del rock da una prospettica sempre iconoclasta e personale. Undici brani – tra cui uno ispirato a Pasolini – creativi e spiazzanti, d’autentica e fulgida bellezza.Le loro allucinatissime canzoni, che nell’esordio guardavano ad una sfasata e minimale forma di folk e blues, qui si tingono di rock ed alzano il tasso d’elettricità facendosi, nel contempo, anche più quadrate e leggibili. Rimane costante comunque la laterali di un progetto che si pone quasi come virus all’interno del panorama musicale odierno, da un lato attraverso i testi di Bertacchini, lividi e visionari, urlati o declamate con un fare quasi da Ferretti dei tempi belli, dall’altro attraverso una musica che, sia pur poi non così ostica, dà una visione del blues o del rock da una prospettica sempre iconoclasta e personale. Undici brani – tra cui uno ispirato a Pasolini – creativi e spiazzanti, d’autentica e fulgida bellezza.
Ciò che nelle ultime prove di Shipwreck Bag Show e Uncode Duello covava sotto la cenere -un blues urbano sintetizzato in forma di suono alieno e disperato- in “KC” emerge prepotentemente in superficie attraverso una serie di composizioni in cui il duo lriondo/Bertacchini gioca a ricomporre le tessere della sua musica, riavvicinandosi all’idea di “canzone”. Sono brani dalla struttura essenziale, legati gli uni agli altri da un respiro affannato e carico d’angoscia, colmi di elettricità e rabbia che finalmente esplode in un blues di lamiere e ruggine. lriondo sembra finalmente aver raggiunto il nucleo del proprio suono in riff di chitarra talmente saturati e compressi da trasformarsi in loops di materia puramente sintetica (Siete Sol0 TV / Ratti nella Via), mentre Bertacchini urla nel microfono testi visionari che ne L’Abitudine alla Repressione e Azioni/Reazioni sembrano tracciare un ponte ideale con gli Starfuckers di Ordine Pubblico. Le parole di Pasolini in Capitani Coraggiosi che chiudono l’album sono l’ideale atto conclusivo di un lavoro avventuroso, vitale e comunicativo. (7/8)Ciò che nelle ultime prove di Shipwreck Bag Show e Uncode Duello covava sotto la cenere -un blues urbano sintetizzato in forma di suono alieno e disperato- in “KC” emerge prepotentemente in superficie attraverso una serie di composizioni in cui il duo lriondo/Bertacchini gioca a ricomporre le tessere della sua musica, riavvicinandosi all’idea di “canzone”. Sono brani dalla struttura essenziale, legati gli uni agli altri da un respiro affannato e carico d’angoscia, colmi di elettricità e rabbia che finalmente esplode in un blues di lamiere e ruggine. lriondo sembra finalmente aver raggiunto il nucleo del proprio suono in riff di chitarra talmente saturati e compressi da trasformarsi in loops di materia puramente sintetica (Siete Sol0 TV / Ratti nella Via), mentre Bertacchini urla nel microfono testi visionari che ne L’Abitudine alla Repressione e Azioni/Reazioni sembrano tracciare un ponte ideale con gli Starfuckers di Ordine Pubblico. Le parole di Pasolini in Capitani Coraggiosi che chiudono l’album sono l’ideale atto conclusivo di un lavoro avventuroso, vitale e comunicativo. (7/8)
We are very proud to present the new album from one of the best bass players around: Giovanni Maier.
Also, check The Tamarrow Session, the new “Sketch of Impro” from a forthcoming project by Piero Bittolo Bon and a fantastic band featuring the amazing bass player Jamaaladeen Tacuma.
We are very proud to present the new album from one of the best bass players around: Giovanni Maier.
Also, check The Tamarrow Session, the new “Sketch of Impro” from a forthcoming project by Piero Bittolo Bon and a fantastic band featuring the amazing bass player Jamaaladeen Tacuma.
Roberto Bertacchini: batterista, percussionista, cantante, attore, produttore di vele, membro fondatore di Starfuckers (tutte le versioni), Sinistri (tutte le versioni) e Sinistri + +.
Roberto Bertacchini è nato il 17 settembre 1965 a Senago (Italia), a sei anni si trasferisce con la famiglia a Pallerone (Lunigiana), dove ha vissuto fino al 1997, poi si trasferisce a Bologna. Avendo iniziato precocemente a lavorare, è diventato un esperto velaio. La sua prima esperienza come musicista è stata suonare la batteria all’età di dodici anni. Attivo nelle performance dal vivo dal 1987, incide il suo primo LP nel 1989 con la Starfuckers: la sua prima uscita USA è stata nel 1995, mentre ha suonato per la prima volta fuori dall’Italia nel 2001.
Ha suonato con Damo Suzuky (2003) e Governox Ladrox. Occasionalmente siesibisce come cantante. Ha anche lavorato come attore con la Ma.Pa. Folli collective.
Discografia selezionata:
Sinistri “Free Pulse” Hapna 2005
Starfuckers “Infinitive Sessions” Dbk Works 2002
Starfuckers “Infrantumi” Lessness/Drunken Fish 1997/98
Starfuckers “Sinistri” Underground Records 1994
Starfuckers “Brodo Di Cagne Strategico” Helter Skelter 1991
Starfuckers “Metallic Diseases” Electric Eye 1990Roberto Bertacchini: drummer, percussionist, singer, actor, sailmaker, founder member of Starfuckers (all releases), Sinistri (all releases) and Sinistri++.
Roberto Bertacchini was born on September 17, 1965 in Senago (Italy), at the age of six he moved with his family to Pallerone (Lunigiana), where he lived until 1997, then he moved to Bologna. Early started to work, he became an expert sailmaker. His first experience as musician was playing drums at the age of twelve. Actived in live performance in 1987, he recorded his first LP in 1989 with the Starfuckers, his first USA release was in 1995, he first played outside Italy in 2001. He played with Damo Suzuky (2003) and Governox Ladrox. Occasionaly he performs as a singer. He also worked as actor with the Ma.Pa. Folli collective,.
Selected releases:
Sinistri “Free Pulse” Hapna 2005
Starfuckers “Infinitive Sessions” Dbk Works 2002
Starfuckers “Infrantumi” Lessness/Drunken Fish 1997/98
Starfuckers “Sinistri” Underground Records 1994
Starfuckers “Brodo Di Cagne Strategico” Helter Skelter 1991
Starfuckers “Metallic Diseases” Electric Eye 1990
Roberto Bertacchini’s drums techniques.
Roberto Bertacchini begins studying drums in 1977 under his brother Mauro (a seventies’ jazz/rock fine drummer) he starts playing simple blues/rock rhythms, from the beginning of the nineties he moves to more complex and advanced rhythms or using the drum kit purely as a sound source, in 1997 he breaks up with everything and starts to define his own unique amazing nonmetric style.
His music is influenced by: Umm Kulthum, Edgard Varèse, Can, Tim and Jeff Buckley, Mars, Eva…
Roberto Bertacchini’s current gear:
22″ Ludwig Kick Drum
4″ x 14″ Pearl Snare Drum
14″ Ufip Hi-hat
Ufip Cymbal
Unidentified Drumsticks and Brushes
DG Cajon
His poems are available here. He has written the notes to “The entire musical work” by Giampaolo Guerini.
Gianni Lenoci, diplomato in pianoforte, è compositore ed interprete di opere sperimentali, notate ed improvvisate con un’attenzione particolare a compositori radicali. Vincitore di un premio della fondazione Acanthes (Parigi) nel 1996. Si esibisce frequentemente sia come solista che con gruppi jazz e sperimentali, collaborando con i maggiori improvvisatori della scena mondiale, come Massimo Urbani, Steve Lacy, Harold Land, Han Bennink, Bob Mover, Don Moye, Joelle Leandre, Paul Lovens, Jean Jacques Avenel, John Betsch. Insegna musica jazz al conservatorio “N.Rota” di Monopoli.Gianni Lenoci is a composer and performer of experimental work and improvised music with particular attention to radical composers. He won an award from the foundation Acanthes (Paris) in 1996. He performs frequently as soloist and with jazz and experimental groups, collaborating with leading improvisers on the world scene, as Massimo Urbani, Steve Lacy, Harold Land, Han Bennink, Bob Mover, Don Moye, Joelle Leandre, Paul Lovens, Jean Jacques Avenel, John Betsch. He teaches jazz at the Conservatory “N. Rota” of Monopoli.
Contrabbassista e compositore, Devin Hoff ha suonato in migliaia di spettacoli in giro per il mondo: tutto, dai club punk ai pi`u importanti festival jazz, ed `e apparso su decine di dischi, e programmi di radio e televisione.
Attualmente è membro di:
Good For Cows, Redressers, Odessa Chen, Nels Cline Singers, 7 Year Rabbit Cycle, Red Rosa, John Schott’s Typical Orchestra, and the Ben Goldberg School.
Lavora (o ha lavorato) regolarmente con:
Carla Kihlstedt, Vijay Iyer, Xiu Xiu, Jewlia Eisenberg, Scott Amendola, Carla Bozulich, Howard Wiley, Graham Connah, Bill Stewart, Arnoldo Garcia, Hugh Ragin, and many more…
Contrabassist and composer Devin Hoff has played thousands of shows around the world, everything from punk clubs to major jazz festivals, left-wing benefits to barn dances, and has appeared on dozens of records, radio and television programs.
Currently a member of:
Good For Cows, Redressers, Odessa Chen, Nels Cline Singers, 7 Year Rabbit Cycle, Red Rosa, John Schott’s Typical Orchestra, and the Ben Goldberg School.
Works (or has worked) regularly with:
Carla Kihlstedt, Vijay Iyer, Xiu Xiu, Jewlia Eisenberg, Scott Amendola, Carla Bozulich, Howard Wiley, Graham Connah, Bill Stewart, Arnoldo Garcia, Hugh Ragin, and many more…
Clarinettista / compositore Ben Goldberg `e cresciuto a Denver, Colorado. Ha conseguito la laurea di musica presso la University of California, Santa Cruz, e unMaster of Arts nelle Composizione presso il Mills College. Fu allievo del celebreclarinettista Rosario Mazzeo, e ha studiato con Steve Lacy e Joe Lovano.
Oltre a comporre e suonare nel Quintetto di Goldberg Ben, si esibisce attualmente nei seguenti gruppi: Tin Hat; plays monk, un trio con Scott Amendola e Devin Hoff; Myra Melford’s Be Bread; Nels Cline’s New Monastery; Go Home con Charlie Hunter, Ron Miles, e Scott Amendola, “a wondrous new vehicle for combining (Goldberg’s) grounded desire with his far-ranging imagination.” (Metro Santa Cruz); e Afterlife Music Radio, un quartetto elettroacustico. L’11- piece Ben Goldberg’s Brainchild esegue le composizioni di Ben.
il gruppo di Ben New Klezmer Trio “ha spalancato la porta agli esperimenti con le radici della musica di Ashkenazi” (San Francisco Chronicle). Il loro CD Masks and Faces `e stato indicato come uno dei dieci migliori dischi del 1992 dalla rivista Cadence, che l’ha definito “grande improvvisazione libera”. Il gruppo ha realizzato due altri cd: Melt Zonk Rewire e Short for Something (all on Tzadik).
Le prossime uscite includono Subatomic Particle Homesick Blues, composizioni recenti con Joshua Redman e Ron Miles; e Nine Pound Hammer a cura del Ben Goldberg Quintet.
Nel 1993, Ben ha ricevuto un finanziamento dal National Endowment for the Artsper presentare una rassegna incentrata sul lavoro di importanti compositori americani, che gli permette di lavorare con Andrew Hill e Bobby Bradford, oltre a presentare la musica di Steve Lacy, Herbie Nichols eThelonious Monk. Nel 1996 la NEA ha finanziato una serie di concerti di Ben.
Oltre a i musicisti sopra citati, Ben ha avuto l’onore di lavorare con John Zorn, Bill Frisell, Roswell Rudd, Wayne Horvitz, Don Byron, Mark Feldman, Ellery Eskelin, Zeena Parkins, Mark Dresser, Vijay Iyer, Miya Masaoka, Jenny Scheinman, Steven Bernstein, Cuong Vu, Larry Ochs e Adam Levy.Clarinetist / Composer Ben Goldberg grew up in Denver, Colorado. He received his undergraduate music degree from the University of California, Santa Cruz, and a Master of Arts in Composition from Mills College. He was a pupil of the eminent clarinetist Rosario Mazzeo, and studied with Steve Lacy and Joe Lovano.
In addition to composing for and playing in the Ben Goldberg Quintet, he currently performs in the following groups: Tin Hat; plays monk, a trio with Scott Amendola and Devin Hoff; Myra Melford’s Be Bread; Nels Cline’s New Monastery; Go Home with Charlie Hunter, Ron Miles, and Scott Amendola, “a wondrous new vehicle for combining (Goldberg’s) grounded desire with his far-ranging imagination.” (Metro Santa Cruz); and Afterlife Music Radio, an electro-acoustic quartet. The 11- piece Ben Goldberg’s Brainchild performs Ben’s on-the-spot compositions.
Ben’s group New Klezmer Trio “kicked open the door for radical experiments with Ashkenazi roots music.” (San Francisco Chronicle) Their CD Masks and Faces was listed as one of the ten best recordings of 1992 by Cadence magazine, which called it “great free improvisation.” The group made two more cds, Melt Zonk Rewire and Short for Something (all on Tzadik).
A CD by Ben’s group Go Home is now available on BAG Production Records. Other recent recordings include the door, the hat, the chair, the fact (Cryptogramophone), a record of compositions dedicated to Steve Lacy; The Sad Machinery of Spring (Rykodisc) with Tin Hat; Plays Monk (Long Song) with Amendola and Hoff; Nels Cline’s New Monastery: a view into the music of Andrew Hill (Cryptogramophone); Light at the Crossroads (Songlines) with Marty Ehrlich; two records by Junk Genius (with John Schott, Trevor Dunn, and Wollesen): Junk Genius (Knitting Factory Works), an examination of bebop, and Ghost of Electricity (Songlines), dealing with American folk music; and What Comes Before (Tzadik), reflections on post-tonal harmonic structures with John Schott and Michael Sarin.
Upcoming releases include Subatomic Particle Homesick Blues, recent compositions featuring Joshua Redman and Ron Miles; and Nine Pound Hammer by the Ben Goldberg Quintet.
Recent commissions include awards from San Francisco Friends of Chamber Music, Chamber Music America / French American Cultural Exchange, the de Young Museum of Art in San Francisco, and the Aaron Copland Fund for Music.
In 1993 Ben received a grant from the National Endowment for the Arts to present a series featuring the work of important American composers, allowing him to work with Andrew Hill and Bobby Bradford in concerts of their compositions, as well as presenting the music of Steve Lacy, Herbie Nichols, and Thelonious Monk. In 1996 the NEA funded a concert series of Ben’s own music.
Along with the musicians mentioned above, Ben has had the honor of working with John Zorn, Bill Frisell, Roswell Rudd, Wayne Horvitz, Don Byron, Mark Feldman, Ellery Eskelin, Zeena Parkins, Mark Dresser, Vijay Iyer, Miya Masaoka, Jenny Scheinman, Steven Bernstein, Cuong Vu, Larry Ochs, and Adam Levy.
Pianista e compositore nato il 25 marzo 1970, inizia a suonare il pianoforte all’età di otto anni.
Parallelamente agli studi di musica classica, dal 1987 si dedica anche al jazz e alla musica improvvisata. Partecipa ai seminari estivi di Siena Jazz nel 1991 dove studia con Franco D’Andrea e Enrico Pierannunzi e ad un workshop tenuto da Muhal Richard Abrams e Roscoe Mitchell nel 1993 a Trento.
Nel 1992 si iscrive al conservatorio di musica ‘G. Tartini’ di Trieste e nel 1996 consegue il diploma in pianoforte sotto la guida del professore Massimo Gon.
In questi anni incontra molti musicisti con i quali svolge un’intensa attività musicale che lo portano ad esibirsi in varie rassegne, festival e jazz club e a incidere numerosi dischi. Fra i progetti più rilevanti ricordiamo “Musica Ficta” gruppo capitanato dal contrabbassista Giovanni Maier ; nel 1994 incide “Masut” ospite Gianluigi Trovesi; nel 1996 esce “Les Illuminations” con il pianista e compositore Claudio Cojaniz; collabora con il flautista e performer Massimo De Mattia partecipando ai suoi numerosi progetti (“Axiom”,“Metonymic”,“Schiele”) fino ad arrivare al disco in duo “La parte (o)scura” dedicato ad Antonin Artaud.
Nel 1999 incontra la cantante Elisa con cui inizia a suonare prima in un progetto di piano e voce e in seguito come pianista/tastierista nei gruppi che l’accompagnano nelle esibizioni live.
Nel 2001 è uno dei fondatori dell’associazione Phophonix e dell’omonima orchestra, per la quale nel 2007 scrive la suite “Gift of the Seek” lavoro presentato al 1° Meeting nazionale dei collettivi musicali di ricerca a Massalombarda.
E’ nel 2003 che esce ‘My mind is on the table’ (Splash Records) il primo disco a proprio nome, accompagnato da Zeno de Rossi alla batteria e Giovanni Maier al contrabbasso.
Il disco riceve entusiastiche recensioni sia in Italia che all’estero; viene segnalato come disco del mese (Choc) per la rivista francese Jazz Man.
Tra i progetti musicali più significativi degli ultimi anni ricordiamo:
“Mickey Finn” con cui registra “Dudek!” e “Gagarin” con ospite d’eccezione il trombettista Cuong Vu;
“Orchestra Vertical”, un gruppo del collettivo El Gallo Rojo condotto dal chitarrista Enrico Terragnoli;
“Technicolor” di Giovanni Maier di cui esce il doppio disco “Featuring Marc Ribot + A Turtle Soup” con il chitarrista statunitense Marc Ribot;
“Per Favore Sing” nato da un’idea di Vincenzo Vasi e commissionato dal festival internazionale Angelica.
“Zwei Mal Drei” una sorta di doppio trio italo-tedesco dalla forte impronta jazzistica.
Si vede anche impegnato in progetti teatrali e cinematografici.
Collabora con la sassofonista Jessica Lurie e l’illustratore Danijel Zezelj al progetto ‘Nosorog – multimedia performance’ con cui è anche presente al Festival Internazionale di Animazione (Animafest) tenutosi a Zagabria a giugno 2008.
Sempre nel 2008 partecipa allo spettacolo musicale e teatrale “Abbastanza, assenza & presenza” nato da un’idea del violoncellista Tristan Honsinger.
Ha svolto attività didattica come insegnante di pianoforte e armonia presso scuole di musica del triveneto.
Numerosi sono i passaggi radiofonici dei progetti in cui è coinvolto tra cui vanno ricordati i concerti live su Rai Radio3 con l’orchestra Phophonix e con il gruppo Devil?Man.
Sempre per Rai Radio 3 nel 2002 è stato ospite del programma ‘Invenzioni a due voci’ ideato da Pino Saulo.
Fra i musicisti con cui ha suonato e registrato ricordiamo: Giovanni Maier, Tristan Honsinger, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Schiaffini, Antonello Salis, U.T.Ghandi, Claudio Cojaniz, Daniele D’Agaro, Massimo De Mattia, Mark Ribot, Jessica Lurie, Cuong Vu, Zeno De Rossi, Enrico Sartori, Vincenzo Vasi, Danilo Gallo, Enrico Terragnoli, Piero Bittolo Bon, Francesco Bigoni, Mauro Ottolini, Francesco Cusa, John Tchicai, Ab Baars, Jhoannes Fink, Gerhard Gschlößl, Kawabata Makoto, Bruno Romani, Edoardo Marraffa, Massimo Pupillo, Fabrizio Puglisi, Christian Lillinger, Achille Succi, Lauro Rossi, Enzo Favata, Stefano Senni, Pasquale Mirra, Lullo Mosso, Stefano Giust, Michele Rabbia, Gianni Gebbia, Domenico Caliri, Alessandra Franco, David Vanzan, Virginia Genta, etc.
Discografia Selezionata
1994: “Masut” (CD Nota Records)
1996: “Les Illuminations” (CD Splasch)
1997: “Axiom” (CD Nota Records)
1998: “Cjale ce sere” (CD Nota Records)
2000: “Cosmic Tones for Groove Therapy” (CD autoprodotto)
2000: “Metonymic” (CD Splasch World Series)
2000: “Ulrica” (CD autoprodotto) Duo Caruso-Pacorig
2001: “La parte (o)scura” (CD Splasch World Series)
2001: “Note di frontiera”, (Associazion Culturâl Colonos)
2002: “Schiele-jazz oratorio” (CD Splasch World Series)
2002: “Passeranno anche stanotte” cortometraggio di Matteo Oleotto
2002: “Fantasia dispersa” video-clip di Alan Malusà Magno
2003: “My mind is on the table” (CD Splash Records)
2004: “Shachor” (El Gallo Rojo Records) Full Metal Klezmer
2004: “Mosaic Orchestra vol. 2” (CD artesuono)
2005: “L’Anniversaire” (El Gallo Rojo Records) Orchestra Vertical
2005: “Pleased to meet you! We’re Devil?Man” (Palomar Records) Devil?Man
2005: “Live at Italian Jazz Rebels” (Setola di Maiale)
2006: “Dudek!” (El Gallo Rojo Records) Mickey Finn
2007: “Hallucinations” (Cd Troglo) Duo Vanzan-Pacorig
2007: “Infinity”(Cd Qbico) Neokarma Jooklo Octet
2007: “Overgrown Babeling” (Palomar Records)
2008: “Featuring Marc Ribot + A tourtle soup” (Long Song Records) Giovanni Maier Technicolor
2008: “Istinto Informe”(Setola di Maiale) Duo Dal Monego-Pacorig
2009: “Gagarin!” (El Gallo Rojo Records) Mickey Finn+Cuong Vu
2009: “Sousaphonix” (CAM Jazz) Mauro Ottolini
2009: “Improvvisations 1-4” (Setola di Maiale) Aghe Clope Ensemble
2009: “Jusi in the Wine House” (Long Song Records) Pacorig, Massaron,De Rossi, Pupillo, Pacho
2010: “Senza Tempo” (Palomar Records) Duo Dal Monego-Pacorig
2010: “God Fried Finger” (El Gallo Rojo Records) Blonde Zeros
2010: “We hope we understand” (El Gallo Rojo Records) Zwei Mal DreiPianist and composer born March 25, 1970, he began playing the piano at age of eight.
During his studies in classical music, from 1987 he devoted himself to jazz andimprovised music. Participates in summer workshops of Siena Jazz in 1991 where he studied with Franco D’Andrea and Enrico Pierannunzi and a workshop held byMuhal Richard Abrams and Roscoe Mitchell in 1993 in Trento.
In 1992 he enrolled at the conservatory of music ‘G. Tartini ‘of Trieste and in 1996 he obtained a diploma in piano under the guidance of professor Massimo Gon.
In these years, he met many musicians with whom carries out an intense musical activity that brought him to perform in various festivals, theaters and jazz clubs andplay in numerous records.
In these years, he met many musicians with whom carries out an intense musical activity that brought him to perform in various festivals, theaters and jazz clubs andplay in numerous records. Among the most significant projects we remember “MusicFicta” group led by bassist Giovanni Maier. In 1994 he recorded “Masut” guestGianluigi Trovesi. In 1996 he published “Les Illuminations” by pianist and composer Claudio Cojaniz. He collaborates with the flutist Massimo De Mattia and performersparticipating in its many projects (“Axiom”, “Metonymic”, “Schiele”) until reaching the disc as a duo “La parte (o) scura”, dedicated to Antonin Artaud.
In 1999 he met the singer Elisa, with whom starts playing at the beginning in a “piano and voice” duo, and later as a pianist / keyboardist in the bands accompanying her in live performances.
In 2001 he was one of the founders of the association Phophonix, and homonymous orchestra. In 2007 he wrote the suite “Gift of the Seek” work submitted at the 1st National Meeting of experimental music collectives, in Massalombarda.
In 2003 he released ‘My mind is on the table’ (Splash Records) the first album under his own name, accompanied by Zeno de Rossi on drums, and Giovanni Maier on bass.
The album received enthusiastic reviews both in Italy and abroad, is reported as arecord of the month (Choc) for the French magazine Jazz Man.
He played with: Giovanni Maier, Tristan Honsinger, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Schiaffini, Antonello Salis, U.T.Ghandi, Claudio Cojaniz, Daniele D’Agaro, Massimo De Mattia, Mark Ribot, Jessica Lurie, Cuong Vu, Zeno De Rossi, Enrico Sartori, Vincenzo Vasi, Danilo Gallo, Enrico Terragnoli, Piero Bittolo Bon, Francesco Bigoni, Mauro Ottolini, Francesco Cusa, John Tchicai, Ab Baars, Jhoannes Fink, Gerhard Gschlößl, Kawabata Makoto, Bruno Romani, Edoardo Marraffa, Massimo Pupillo, Fabrizio Puglisi, Christian Lillinger, Achille Succi, Lauro Rossi, Enzo Favata, Stefano Senni, Pasquale Mirra, Lullo Mosso, Stefano Giust, Michele Rabbia, Gianni Gebbia, Domenico Caliri, Alessandra Franco, David Vanzan, Virginia Genta, etc.
Selected Discography:
1994: “Masut” (CD Nota Records)
1996: “Les Illuminations” (CD Splasch)
1997: “Axiom” (CD Nota Records)
1998: “Cjale ce sere” (CD Nota Records)
2000: “Cosmic Tones for Groove Therapy” (CD autoprodotto)
2000: “Metonymic” (CD Splasch World Series)
2000: “Ulrica” (CD autoprodotto) Duo Caruso-Pacorig
2001: “La parte (o)scura” (CD Splasch World Series)
2001: “Note di frontiera”, (Associazion Culturâl Colonos)
2002: “Schiele-jazz oratorio” (CD Splasch World Series)
2002: “Passeranno anche stanotte” cortometraggio di Matteo Oleotto
2002: “Fantasia dispersa” video-clip di Alan Malusà Magno
2003: “My mind is on the table” (CD Splash Records)
2004: “Shachor” (El Gallo Rojo Records) Full Metal Klezmer
2004: “Mosaic Orchestra vol. 2” (CD artesuono)
2005: “L’Anniversaire” (El Gallo Rojo Records) Orchestra Vertical
2005: “Pleased to meet you! We’re Devil?Man” (Palomar Records) Devil?Man
2005: “Live at Italian Jazz Rebels” (Setola di Maiale)
2006: “Dudek!” (El Gallo Rojo Records) Mickey Finn
2007: “Hallucinations” (Cd Troglo) Duo Vanzan-Pacorig
2007: “Infinity”(Cd Qbico) Neokarma Jooklo Octet
2007: “Overgrown Babeling” (Palomar Records)
2008: “Featuring Marc Ribot + A tourtle soup” (Long Song Records) Giovanni Maier Technicolor
2008: “Istinto Informe”(Setola di Maiale) Duo Dal Monego-Pacorig
2009: “Gagarin!” (El Gallo Rojo Records) Mickey Finn+Cuong Vu
2009: “Sousaphonix” (CAM Jazz) Mauro Ottolini
2009: “Improvvisations 1-4” (Setola di Maiale) Aghe Clope Ensemble
2009: “Jusi in the Wine House” (Long Song Records) Pacorig, Massaron,De Rossi, Pupillo, Pacho
2010: “Senza Tempo” (Palomar Records) Duo Dal Monego-Pacorig
2010: “God Fried Finger” (El Gallo Rojo Records) Blonde Zeros
2010: “We hope we understand” (El Gallo Rojo Records) Zwei Mal Drei
Nato a Castello di Annone, paesino della provincia di Asti, nel nord ovest italiano il 22 gennaio 1964. Collabora come solista o sessionman con gruppi diversi fra loro, dalla musica popolare a quella contemporanea, dal jazz tradizionale fino all’avanguardia suonando fra gli altri con: Gianni Basso, Dusko Gojkovich, Benny Bailey, Tullio de Piscopo, Alvin Queen, Roberto Cecchetto, U.T. Ghandi, Beppe Caruso, Lauro Rossi, Giovanni Maier, Tiziano Tononi, Daniele Cavallanti, Giorgio Gaslini, Giorgio Occhipinti, Carlo Actis Dato, Tony Scott, Claudio Roditi, Franco d’Andrea, Ray Charles, Slide Hampton, Roswell Rudd, Herb Robertson, Cecil Taylor, Italian Instabile Orchestra… suonando Italia ,Francia, Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Svezia, Macedonia, Portogallo, Giappone, Turchia, Canada e Stati Uniti.He was born in the small town of Castello di Annone, near Asti, in the north-western part of Italy, on January 22nd 1964. He has been working, both as a soloist as well as lead trumpet, with different kind of bands in pop and contemporary music, straight ahead and avant garde jazz playing with, among many others, Gianni Basso, Dusko Gojkovich, Benny Bailey, Tullio de Piscopo, Alvin Queen, Johnny Griffin, Toots Thielemans, Tiziano Tononi, Daniele Cavallanti, Giorgio Gaslini, Giorgio Occhipinti, Giovanni Maier, Carlo Actis Dato, Tony Scott, Claudio Roditi, Franco d’Andrea, Ray Charles, Slide Hampton, Roswell Rudd, Herb Robertson, Cecil Taylor, the Italian Instabile Orchestra…and performing in Italy,France, Switzerland, Germany, Belgium, Holland, Sweden, Macedonia, Portugal, Japan, Turkey, Canada and United States.