Non fatevi ingannare dal clima brumoso e riflessivo del primo brano di questo ottimo album. Craig Green e David King iniziano il loro viaggio con una sorta di detournement: il primo abbandona per un attimo la chitarra e fornisce solo un ribollire di elettronica che borbotta sullo sfondo, mentre David King, batterista dei Bad Plus e degli Happy Apple, si sposta al pianoforte, dimostrando di sapersela cavare molto bene anche con i tasti bianchi e neri. Ma è solo un preludio, un modo straniante per iniziare la giornata.

Con il secondo brano il salto è inevitabile e ci ritroviamo a fronteggiare la chitarra aggressiva di Green che si impegna allo spasimo nel confronto con la batteria potente e multiforme di King, per un dialogo serrato e stimolante che si fa sempre più coinvolgente. L’arena è quella della musica sperimentale che sta a cavallo dei generi e che in questo caso sa profumarsi di groove, di cadenze ipnotiche ed esotiche, di scorribande urbane che scatenano bagliori e zaffate di umori al vetriolo.

Questi cambiamenti repentini di clima sono alla fine il dato più evidente di un progetto interessante e pieno di piccole sorprese. Molto spazio è lasciato all’improvvisazione ma la capacità di darsi uno scheletro strutturale sempre ben evidente rende il lavoro di questi due musicisti ancora più interessante. Non mancano alcune derive in area rockettara, ma in questo caso i due musicisti sembrano in realtà strizzare l’occhiolino ad un mondo che li incuriosisce ma al quale forse non sentono di appartenere completamente.Non fatevi ingannare dal clima brumoso e riflessivo del primo brano di questo ottimo album. Craig Green e David King iniziano il loro viaggio con una sorta di detournement: il primo abbandona per un attimo la chitarra e fornisce solo un ribollire di elettronica che borbotta sullo sfondo, mentre David King, batterista dei Bad Plus e degli Happy Apple, si sposta al pianoforte, dimostrando di sapersela cavare molto bene anche con i tasti bianchi e neri. Ma è solo un preludio, un modo straniante per iniziare la giornata.

Con il secondo brano il salto è inevitabile e ci ritroviamo a fronteggiare la chitarra aggressiva di Green che si impegna allo spasimo nel confronto con la batteria potente e multiforme di King, per un dialogo serrato e stimolante che si fa sempre più coinvolgente. L’arena è quella della musica sperimentale che sta a cavallo dei generi e che in questo caso sa profumarsi di groove, di cadenze ipnotiche ed esotiche, di scorribande urbane che scatenano bagliori e zaffate di umori al vetriolo.

Questi cambiamenti repentini di clima sono alla fine il dato più evidente di un progetto interessante e pieno di piccole sorprese. Molto spazio è lasciato all’improvvisazione ma la capacità di darsi uno scheletro strutturale sempre ben evidente rende il lavoro di questi due musicisti ancora più interessante. Non mancano alcune derive in area rockettara, ma in questo caso i due musicisti sembrano in realtà strizzare l’occhiolino ad un mondo che li incuriosisce ma al quale forse non sentono di appartenere completamente.

Un duo collaudato, che si avvale di collaborazioni importanti, a cominciare dalla nota violinista Jenny Scheinman, e si dipana lungo due ampie e corpose suites ideate, una a testa, dai titolari. La presenza degli archi (troviamo anche la viola di Emanuele Parrini) aumenta non solo le possibilità dello spettro sonoro ma offre all’ottetto la possibilità di costruire sul momento interazioni svincolate dalle modalità consuete. Il che consente a Cavallanti & Tononi di dare il meglio di loro stessi nell’attimo in cui si dimenticano un po’ del loro vissuto. (7/8)Un duo collaudato, che si avvale di collaborazioni importanti, a cominciare dalla nota violinista Jenny Scheinman, e si dipana lungo due ampie e corpose suites ideate, una a testa, dai titolari. La presenza degli archi (troviamo anche la viola di Emanuele Parrini) aumenta non solo le possibilità dello spettro sonoro ma offre all’ottetto la possibilità di costruire sul momento interazioni svincolate dalle modalità consuete. Il che consente a Cavallanti & Tononi di dare il meglio di loro stessi nell’attimo in cui si dimenticano un po’ del loro vissuto. (7/8)

Attenti a questi due: non annoiano mai e amano sorprendere, da subito, Per capirlo è infatti sufficiente una manciata di secondi del brano d’apertura: una tenebrosa meditazione per pianoforte e interferenze elettroniche, Niente male come inizio per un chitarrista e un batterista, Poi repentinamente ci si tuffa nella nervosa tessitura rockeggiante del vulcanico Faux Hawk, riprendendo gli «strumenti istituzionali», chitarra elettrica e batteria, Ancora un cambio di scena in Pari 2, interazione minimale tra vibrafono e chitarra, Si procede così per l’intero disco, tra ballad un po’ sbilenche come Walk Left (dove, come poi in altri brani, il batterista dei Bad Plus è di nuovo al pianoforte), momenti più astratti (Rock, Paper, Scissors e Siand Righi, per esempio). dirompenti crescendo elettrici (Cinematic) e la naiveté di Rainey Qunciera, filastrocca per chitarra acustica e vibrafono, Neanche sulla lunga distanza i due si smarriscono, improvvisando con sicurezza, nerbo e timbrica variegata in Snow Plow, con tanto di riff in stile hard rock e finale in dissolvenza, Border Town 1929, infine, è speculare al brano d’apertura: meditazione acustica di Green, sobrie percussioni e disturbi elettronici. Strana coppia ma funziona.Attenti a questi due: non annoiano mai e amano sorprendere, da subito, Per capirlo è infatti sufficiente una manciata di secondi del brano d’apertura: una tenebrosa meditazione per pianoforte e interferenze elettroniche, Niente male come inizio per un chitarrista e un batterista, Poi repentinamente ci si tuffa nella nervosa tessitura rockeggiante del vulcanico Faux Hawk, riprendendo gli «strumenti istituzionali», chitarra elettrica e batteria, Ancora un cambio di scena in Pari 2, interazione minimale tra vibrafono e chitarra, Si procede così per l’intero disco, tra ballad un po’ sbilenche come Walk Left (dove, come poi in altri brani, il batterista dei Bad Plus è di nuovo al pianoforte), momenti più astratti (Rock, Paper, Scissors e Siand Righi, per esempio). dirompenti crescendo elettrici (Cinematic) e la naiveté di Rainey Qunciera, filastrocca per chitarra acustica e vibrafono, Neanche sulla lunga distanza i due si smarriscono, improvvisando con sicurezza, nerbo e timbrica variegata in Snow Plow, con tanto di riff in stile hard rock e finale in dissolvenza, Border Town 1929, infine, è speculare al brano d’apertura: meditazione acustica di Green, sobrie percussioni e disturbi elettronici. Strana coppia ma funziona.