Jusi in the Wine House – In Bomba

In Bomba
Giorgio Pacorig: tastiere
Simone Massaron: chitarra elettrica
Zeno De Rossi: batteria

Dalla session di “Jusi in the Wine House” registrato nello studio “Officine Meccaniche” di Milano nel maggio 08, a presto sugli scaffali Long Song.
Rock impro pure power.In Bomba

Giorgio Pacorig: keyboards

Simone Massaron: electric guitar

Zeno De Rossi: drums

From the “Jusi in the Wine House” recording sessions, Officine Meccaniche Studios, Milano, may 08, to be released in the future by Long Song Records.

Rock impro pure power.

Rings Of Fire

Scrive Fabrizio Perissinotto:

Ho sempre apprezzato in passato i lavori di Daniele e Tiziano con ampi collettivi di musicisti, ma allo stesso tempo ho sempre avuto le mie precise idee su come avrei eventualmente organizzato e prodotto un loro progetto del genere. Così un giorno mi è venuta in mente per loro un tipo di formazione a ottetto con due fiati, due violini (ho sempre voluto lavorare con la favolosa Jenny Scheinman, e questa sarebbe stata l’occasione perfetta), due chitarre e basso e batteria. Una delle due chitarre è stata poi sostituita da delle percussioni e il tutto si è focalizzato maggiormente sulle possibilità di interplay tra fiati e archi, che sono sicuramente infinite. Il punto di partenza quindi scelto doveva essere per me un mix molto d’impatto di parti scritte e arrangiate, con parecchie armonizzazioni ed elementi “sinfonici”, dove tutti gli assoli e le improvvisazioni si sarebbero ancorate a questa base, come una parte dell’intero corpo musicale, piuttosto che dominarlo dal di sopra.
Tiziano e Daniele sono stati quindi “sfidati” dai miei precisi suggerimenti su come creare qualcosa che fosse caratterizzato da tensione lirica, dramma e grande forza esecutiva, ma che allo stesso tempo rimanesse sempre ben controllato e ricco di energia spesa con lucidità. Se possiamo usare un metafora efficace e suggestiva: come un gigantesco, affascinante al punto di incutere quasi timore, treno a vapore, che corre possente e fumante ma sempre ben saldo sui suoi binari.
Alla fine abbiamo ottenuto due lunghe, complesse e avventurose suite, che meritano molti ascolti per essere apprezzate a fondo, e che mettono in mostra le sempre numerose influenze musicali di Tononi e Cavallanti (a Voi il piacere di scoprirle o riscoprirle), e danno prova ancora una volta della loro capacità di scrivere bellissima musica e di ottenere il meglio dai musicisti con cui lavorano, che sono stati tutti favolosi durante le session di registrazione.

Quasto lavoro è andato ben oltre le mie migliori aspettative, e sono estremamente fiero di averlo pensato, prodotto e reso disponibile: rappresenta alla perfezione molte delle visioni musicali della Long Song Records.Tenor/baritone/composer Daniele Cavallanti and drummer/percussionist/composer Tiziano Tononi, from Milano, Italy, have been playing together for the last thirty years. Since 1980 have been co-leading the band Nexus. Considered an historical avant garde Italian band, Nexus has been voted a number of times best band by critics in the annual jazz magazine Musica Jazz “Top Jazz Referendum”. They are also founding members of the celebrated Italian Instabile Orchestra. Both with Nexus and the Italian Instabile Orchestra, Cavallanti and Tononi performed all over Europe, United States, Canada and Japan and during their career they have been playing and recording with some of the most representative Italian jazz musicians such as: Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Schiaffini, Giorgio Gaslini and with a number of international jazz masters such as: Raphael Garrett, Radu Malfatti, Barre Phillips, Oliver Lake, Leroy Jenkins, Glenn Ferris, Mark Dresser, Herb Robertson, Steve Lacy,  Dave Liebman, Stuart Copeland, Andrew Cyrille, Maggie Nicols, Dewey Redman, Muhal Richard Abrahms, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Roswell Rudd, Nels Cline, Elliot Sharp, William Parker, Hamid Drake, Willem Breuker, Wolter Wierbos, Jerry Granelli, Evan Parker, Paul Lytton, Jean-Jacques Avenel, Oliver Johnson, Michel Godard.

On this brand new CD, produced by Fabrizio Perissinotto, who originally conceived and commissioned the project to the two musicians, Cavallanti and Tononi present two long and ambitious suites (“Faces” by Daniele Cavallanti and “Phases” by Tiziano Tononi) for an extraordinary high level octet that features American violin rising star Jenny Scheinman, Emanuele Parrini on viola, Achille Succi on alto saxophone and bass clarinet, Massimo Mariani on guitar, Giovanni Maier on double and electric bass and Pacho on percussion.

New Elliott Sharp DVD (not a Long Song but a great one anyway!)

Spiacenti, la versione in italiano di questo articolo non è ancora disponibile.
A nice new friend of ours, mr. Bert Shapiro, sent us an amazing new DVD titled “Elliott Sharp: doing the Don’t” he assembled about our great pal Elliott Sharp.

The DVD is an incredible overview of his whole career and biography of Elliott, and it’s a pleasure to watch from the beginning to the end.

Elliott is a master and has explored so many styles and works on so many levels: he’s a blues player, an improviser, an avant garde artist, a saxophonist and clarinet player, a composer and arranger, and so much more. Elliott himself said to me last year he’s working and concentrating more and more in order to become an “author” and composer more than “just” a musician, and this DVD is a beautiful trip through all of this, concentrating a lot on his recent years in various contexts. Lots of live footage as well as contributions of friends anc collaborators make this DVD a precious document for any Elliott fan, and it’s highly recommended.

Who loves Elliott knows what he can do and how much unpredictable he can be. The man is clever as few I’ve ever met, and this DVD proves it all.

Thanks to Bert for this great work and thanks to Elliott for his never-ending music trip.

The DVD lasts 2 hours and 15 minutes and also contains 80 minutes of unreleased music. Further details and purchase info here.

The Ill Tempered Piano – Jazzit

L’intrigante sottotitolo – ventiquattro improvvisazioni su pianoforti rotti e scordati trovati a New York – sintetizza perfettamente il contenuto. Nicola Cipani ha cercato per due anni pianoforti in cattive condizione nella zona di New York (città dove vive facendo il professore di italiano all’università) e con essi ha registrato questo “The lll-Tempered Piano”, ironico contraltare del clavicembalo bachiano, nel riverbero di magazzini e fabbriche abbandonate. Lo ascoltiamo dunque mentre passa da strumenti semplicemente malconci, in cui la scordatura crea effetti flanger o chorus, a veri e propri catorci sui quali è impossibile per l’esecutore ritrovare i consueti riferimenti. Il piano suona (più o meno) come un sitar, uno xilofono, un synth, e i frammenti di melodia appaiono come disegnati dietro un vetro opaco che ne sfuma i contorni. Pur incappando in qualche secca, dalla quale i suoni delcati da maneggiare e la carenza di appigli melodici non aiutano a uscire, Cipani è bravo a suonare i difetti dello strumento davanti al quale di volta in volta si siede, e a reagire agli stimoli imprevedibili che gli arrivano (ogni nota di un pianoforte scordato è un tuffo nel buio).L’intrigante sottotitolo – ventiquattro improvvisazioni su pianoforti rotti e scordati trovati a New York – sintetizza perfettamente il contenuto. Nicola Cipani ha cercato per due anni pianoforti in cattive condizione nella zona di New York (città dove vive facendo il professore di italiano all’università) e con essi ha registrato questo “The lll-Tempered Piano”, ironico contraltare del clavicembalo bachiano, nel riverbero di magazzini e fabbriche abbandonate. Lo ascoltiamo dunque mentre passa da strumenti semplicemente malconci, in cui la scordatura crea effetti flanger o chorus, a veri e propri catorci sui quali è impossibile per l’esecutore ritrovare i consueti riferimenti. Il piano suona (più o meno) come un sitar, uno xilofono, un synth, e i frammenti di melodia appaiono come disegnati dietro un vetro opaco che ne sfuma i contorni. Pur incappando in qualche secca, dalla quale i suoni delcati da maneggiare e la carenza di appigli melodici non aiutano a uscire, Cipani è bravo a suonare i difetti dello strumento davanti al quale di volta in volta si siede, e a reagire agli stimoli imprevedibili che gli arrivano (ogni nota di un pianoforte scordato è un tuffo nel buio).

Rings of Fire, il nuovo album della coppia Tononi/Cavallanti è finalmente disponibile!

“Rings Of Fire”, the new cd by Tononi and Cavallanti, is now available.

Special guest: acclaimed violin player Jenny Scheinman, and the best from the Italian jazz/avant scene: Giovanni Maier, Achille Succi, Emanuele Parrini and others.

Two long suites. 80 minutes of adventurous and creative music.

The Project:

Tenor/baritone/composer Daniele Cavallanti and drummer/percussionist/composer Tiziano Tononi, from Milano, Italy, have been playing together for the last thirty years. Since 1980 have been co-leading the band Nexus. Considered an historical avant garde Italian band, Nexus has been voted a number of times best band by critics in the annual jazz magazine Musica Jazz “Top Jazz Referendum”. They are also founding members of the celebrated Italian Instabile Orchestra. Both with Nexus and the Italian Instabile Orchestra, Cavallanti and Tononi performed all over Europe, United States, Canada and Japan and during their career they have been playing and recording with some of the most representative Italian jazz musicians such as: Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Schiaffini, Giorgio Gaslini and with a number of international jazz masters such as: Raphael Garrett, Radu Malfatti, Barre Phillips, Oliver Lake, Leroy Jenkins, Glenn Ferris, Mark Dresser, Herb Robertson, Steve Lacy,  Dave Liebman, Stuart Copeland, Andrew Cyrille, Maggie Nicols, Dewey Redman, Muhal Richard Abrahms, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Roswell Rudd, Nels Cline, Elliot Sharp, William Parker, Hamid Drake, Willem Breuker, Wolter Wierbos, Jerry Granelli, Evan Parker, Paul Lytton, Jean-Jacques Avenel, Oliver Johnson, Michel Godard.

On this brand new CD, produced by Fabrizio Perissinotto, who originally conceived and commissioned the project to the two musicians, Cavallanti and Tononi present two long and ambitious suites (“Faces” by Daniele Cavallanti and “Phases” by Tiziano Tononi) for an extraordinary high level octet that features American violin rising star Jenny Scheinman, Emanuele Parrini on viola, Achille Succi on alto saxophone and bass clarinet, Massimo Mariani on guitar, Giovanni Maier on double and electric bass and Pacho on percussion.

FROM FABRIZIO PERISSINOTTO, PRODUCER:
I’ve always appreciated in the past the works by Daniele and Tiziano with extended ensembles, but at the same time I had my own precise concepts about how I would eventually organize one of theirs on my label. So one day this idea came to me of an octet with two horns, two violins (I’ve always wanted to collaborate with the lovely Jenny Scheinman, and this was the perfect chance) and two guitars plus a rhythm section. Then one guitar would be substituted by a percussion set and the focus would be more on the interplay possibilities between the two violins and the two horns, which surely are infinite. The starting point was to first build a mix of strongly composed and arranged material, with lots of harmonisations and “symphonic” elements where all the eventual solos and improvisations would  always be anchored to this base and be a part of the whole instead of  dominating it. Tiziano and Daniele were “challenged” by my exact suggestions on how to create something that had to be full of lyrical tension, drama, power but at the same time always under control. Like a gigantic, fascinating, almost frightening, steam train running fast but always well placed on its rails. In the end we got two long, complex and adventurous suites , displaying many of Cavallanti and Tononi musical influences and proving once more their great ability to write beautiful music and get the best out of the musicians they play with, who were all fabulous during the sessions.

The final result went way beyond my expectations and I’m very proud to have produced and released this music, that embodies a lot of this label’s visions

Fabrizio Perissinotto, July 2008

FROM TIZIANO TONONI:

Phases/Faces is Tiziano Tononi at his core-composing…extended forms or suites have always been a trademark in his production, and date back to his work for his historical group Nexus as well as for his celebrated and prize-winning solo projects (dedicated to giants of Black Music, are meant to be a reflection on the past to become the future of the present day…), on top of all of them “Awake Nu – A tribute to Don Cherry” and “We Dit It, We Did It (Rahsaan and the None)” dedicated to Rahsaan Roland Kirk. His music embraces many different elements – folk music (jazz), minimalism, 20th Century western contemporary tradition (quoting Ornette “music that guys can read…”), post-rock – all blended together by his view of music as one, a mysterious big alchemic/sonic picture that contains it all…have fun.

FROM DANIELE CAVALLANTI:

About “Faces”: more than any particular musical reference, besides the ones that, in general, have always been inspiring in his composing and playing (Trane, Ornette, Charlie Haden’s Liberation Orchestra, Keith Jarret’s American quartet and many more) Daniele Cavallanti says that the music and movements of this work have mainly been inspired by certain movies atmospheres and directors, whose names are clearly indicated as title tracks.

“RINGS OF FIRE”, il nuovo cd di Tiziano Tononi e Daniele Cavallanti è finalmente disponibile.

Special guest: l’acclamata violinista Jenny Scheinman, e il meglio della scena jazz/avant italiana: Giovanni Maier, Achille Succi, Emanuele Parrini and others.

Due lunghe suites. 80 minuti di musica avventurosa e creativa.

Scrive Fabrizio Perissinotto:

Ho sempre apprezzato in passato i lavori di Daniele e Tiziano con ampi collettivi di musicisti, ma allo stesso tempo ho sempre avuto le mie precise idee su come avrei eventualmente organizzato e prodotto un loro progetto del genere. Così un giorno mi è venuta in mente per loro un tipo di formazione a ottetto con due fiati, due violini (ho sempre voluto lavorare con la favolosa Jenny Scheinman, e questa sarebbe stata l’occasione perfetta), due chitarre e basso e batteria. Una delle due chitarre è stata poi sostituita da delle percussioni e il tutto si è focalizzato maggiormente sulle possibilità di interplay tra fiati e archi, che sono sicuramente infinite. Il punto di partenza quindi scelto doveva essere per me un mix molto d’impatto di parti scritte e arrangiate, con parecchie armonizzazioni ed elementi “sinfonici”, dove tutti gli assoli e le improvvisazioni si sarebbero ancorate a questa base, come una parte dell’intero corpo musicale, piuttosto che dominarlo dal di sopra.
Tiziano e Daniele sono stati quindi “sfidati” dai miei precisi suggerimenti su come creare qualcosa che fosse caratterizzato da tensione lirica, dramma e grande forza esecutiva, ma che allo stesso tempo rimanesse sempre ben controllato e ricco di energia spesa con lucidità. Se possiamo usare un metafora efficace e suggestiva: come un gigantesco, affascinante al punto di incutere quasi timore, treno a vapore, che corre possente e fumante ma sempre ben saldo sui suoi binari.
Alla fine abbiamo ottenuto due lunghe, complesse e avventurose suite, che meritano molti ascolti per essere apprezzate a fondo, e che mettono in mostra le sempre numerose influenze musicali di Tononi e Cavallanti (a Voi il piacere di scoprirle o riscoprirle), e danno prova ancora una volta della loro capacità di scrivere bellissima musica e di ottenere il meglio dai musicisti con cui lavorano, che sono stati tutti favolosi durante le session di registrazione.

Quasto lavoro è andato ben oltre le mie migliori aspettative, e sono estremamente fiero di averlo pensato, prodotto e reso disponibile: rappresenta alla perfezione molte delle visioni musicali della Long Song Records.

The Ill-Tempered Piano – All About Jazz

Italian pianist now living in New York, Nicola Cipani gives us one of the most joyful instant recordings this year. His choice of music making was to utilize broken and almost unrecognizable untuned pianos he found in various warehouses. Okay, better heard than read from a piece of paper (or computer screen), these sometimes cranky, sometimes otherworldly boxes of strings remind you that the piano (and a few clavichords) are percussive instruments. Things rattle, children’s simple songs are plunked, parts ache, and buzz. Cipani’s concept seemingly never lags, nor repeats. The tunes are all bare bone compositions, averaging only 2 minutes in length, with the longest at five minutes and the shortest, just 32 seconds. “Macrominiature” is an off balanced set of chimes and vibrating chords, “True Story” has plucked strings, while “Scemofonia” sounds like very familiar bells rung via a vibraphone. Cipani’s imagination is unbounded. He sometimes plays simple songs, other times winds up a crazy player piano, as on “Outsourced Music.” If the strange and the beautiful is appealing to you, don’t miss this record. Tom Waits will be sampling these sounds.Italian pianist now living in New York, Nicola Cipani gives us one of the most joyful instant recordings this year. His choice of music making was to utilize broken and almost unrecognizable untuned pianos he found in various warehouses. Okay, better heard than read from a piece of paper (or computer screen), these sometimes cranky, sometimes otherworldly boxes of strings remind you that the piano (and a few clavichords) are percussive instruments. Things rattle, children’s simple songs are plunked, parts ache, and buzz. Cipani’s concept seemingly never lags, nor repeats. The tunes are all bare bone compositions, averaging only 2 minutes in length, with the longest at five minutes and the shortest, just 32 seconds. “Macrominiature” is an off balanced set of chimes and vibrating chords, “True Story” has plucked strings, while “Scemofonia” sounds like very familiar bells rung via a vibraphone. Cipani’s imagination is unbounded. He sometimes plays simple songs, other times winds up a crazy player piano, as on “Outsourced Music.” If the strange and the beautiful is appealing to you, don’t miss this record. Tom Waits will be sampling these sounds.

Porno Jazz

Porno Jazz

  • Emanuele Parrini: violino
  • Pacho: percussioni
  • Giovanni Maier: basso elettrico
  • Tiziano Tononi: batteria

Porno Jazz Impro: musica ipnotica e psichedelica direttamente dalla prima Long Song Night.

Live a Il Maglio, Sesto San Giovanni (Milano) 06/06/08Porno Jazz

  • Emanuele Parrini: violin
  • Pacho: percussions
  • Giovanni Maier: electric bass
  • Tiziano Tononi: drums

Porno Jazz Impro: hypnotic and almost psychedelic stuff from the first Long Song Night concert.

Live at Il Maglio, Sesto San Giovanni (Milano) 06/06/08